美术学院什么牌子好?美术学院十大品牌

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中央戏剧学院是教育部直属院校，是中国戏剧艺术教育的最高学府，是亚洲戏剧教育研究中心总部所在地，是世界戏剧院校联盟国际大学生戏剧节活动基地。 中央戏剧学院的历史可以溯源至1938年4月10日成立的延安鲁迅艺术学院，至今已经有70多年的历史，其间历经华北联合大学文艺学院、华北大学第三部，后又有南京国立戏剧专科学校并入。1949年12月，中央戏剧学院正式开办，1950年4月2日，正式召开了中央戏剧学院成立大会，毛泽东主席亲笔题写校名。欧阳予倩、曹禺、张庚、光未然、沙可夫、李伯钊、金山、徐晓钟、王永德、刘国富曾担任学院领导。现任党委书记刘立滨，院长徐翔。 中央戏剧学院教学科研机构设有：表演系、导演系、舞台美术系、戏剧文学系、电影电视系、艺术管理系、基础教学部、影视艺术职业学院、戏剧艺术研究所、学报社、国际文化交流中心等。本专科专业设置有：表演专业、导演专业、戏剧影视文学专业、戏剧影视美术设计专业、戏剧学专业、公共事业管理专业、播音与主持艺术专业。研究生专业设置有戏剧戏曲学、电影学、广播电视艺术学。学院设博士后科研流动站。“戏剧戏曲学”为国家重点学科。 在长期的办学实践中，中央戏剧学院坚持现实主义美学原则，继承中华民族美学传统，博采众长，厚基础、重实践，秉承“求真、创造、至美”的校训，致力于为国家乃至世界培养戏剧影视艺术精英人才。学院的毕业生中有相当一部分人已成为闻名中外的艺术家、学者、教授和作家，他们多次荣获国家文华奖，“五个一工程”奖，戏剧梅花奖，振兴话剧奖；电影金鸡奖、百花奖；电视金鹰奖、飞天奖以及国际电影大奖如金熊奖、金狮奖、金拐棍奖、金马奖、奥斯卡奖提名等，为中国戏剧影视事业的繁荣和发展做出了卓越贡献。 中央戏剧学院本部坐落在北京市东城区东棉花胡同39号，另位于昌平区北七家镇占地335亩的新校区已经正式开工建设，预计在“十二五”期间全面建成并投入使用。一座功能布局合理，条件设施完备，文化个性突出的现代化校园将展现在世人面前，一流的办学空间和教学设施将进一步促进学院与世界最优秀戏剧学院的学术交流，并为实现学院的可持续发展提供重要的硬件保障。 面向未来，中央戏剧学院将牢牢把握高等教育深化改革、加快发展的重要战略机遇期，努力拓宽办学思路，加大教学质量与教学改革工程建设，加强学科建设和高层次教师队伍建设，推进管理体制机制创新，开展世界戏剧教育的多边交流与合作，不断提升学院的综合办学实力和整体办学质量，努力使中央戏剧学院全面进入特色鲜明和世界一流的艺术院校行列。 ...

中央音乐学院是由20世纪40年代的国立音乐院（含幼年班）、东北鲁迅文艺学院音工团、华北大学文艺学院音乐系、国立北平艺术专科学校音乐系、上海、香港中华音乐院等几所音乐教育机构于1949年9月起在天津合并组建而成，同年12月18日政务院正式命名学校为中央音乐学院并任命正副院长。1950年6月在天津补行成立典礼，1952年燕京大学音乐系并入，1958年迁至北京，座落在北京西城区复兴门原清醇王府旧址(光绪皇帝出生地)。但学院的历史应追溯到1940年11月抗战期间在陪都重庆青木关成立的国立音乐院，她是中央音乐学院多个前身中一脉相承的主要前身，至今已有70年校龄。学院原隶属于文化部，2000年归属教育部。1960年被定为国家重点高等学校，1999年被列入国家“211工程”重点建设学校，是目前全国艺术院校中唯一的一所国家重点高校和“211工程”建设学校。历任院长为马思聪、赵沨、吴祖强、于润洋、刘霖，现任院长王次炤。 中央音乐学院作为一所培养高级专门音乐人才的高等学府，自建院以来已形成了体现教学、科研、艺术实践综合功能的，从附小、附中、大学本科到硕士研究生、博士研究生层次的完整音乐教育体系。现设作曲系、音乐学系、指挥系、声歌系、钢琴系、管弦系、民乐系、音乐教育系、乐队学院、基础教育部以及附属中、小学、继续教育学院、远程音乐教育学院等教学部门。此外，还设有集教学与科研为一体的音乐科技部，其中包括提琴制作研究中心、现代电子音乐中心、音乐治疗中心和嗓音研究中心等。2001年建立了全国艺术院校中唯一的一所教育部人文社会科学重点研究基地——中央音乐学院音乐学研究所。2005年，创立了亚洲第一所培养和训练乐队演奏人才的机构——乐队学院。学院还设有海内外社会音乐考级委员会，与教育部考试中心共同推出“全国音乐等级考试”。此外学院还附设中央音乐学院出版社和环球音像出版社等机构。中央音乐学院以全国音乐教育中心，音乐研究、创作和表演中心，以及社会音乐推广中心的办学模式，成为一所能代表中国专业音乐教育水平、专业设置比较齐全并在国内、外享有很高声誉的音乐学府。 中央音乐学院是全国音乐人才向往的地方，吸引了大批有才华的年轻音乐家来院学习，培养了众多在国内外享有盛誉的作曲家、音乐学家、音乐教育家和音乐表演艺术家，他们一直是中国音乐事业发展中的骨干力量和生力军，许多在国内外重要音乐机构担任重要职务，其中包括几十位国家级院、团的艺术总监、团长和音乐学院的院长、校长。许多毕业生已经成为享有国际声誉的知名音乐家，活跃在国际和国内的音乐舞台上，其中有的作为独奏（唱）家在世界各地巡演，有的在纽约大都会歌剧院、英国皇家科文特花园歌剧院担任主角，在纽约爱乐乐团、意大利维罗纳歌剧院、德国慕尼黑歌剧院、中国交响乐团、新加坡交响乐团、德意志交响乐团、中国爱乐乐团、中国国家交响乐团、中央歌剧院、中央芭蕾舞团、澳门乐团、中国人民解放军军乐团等担任音乐总监、指挥或首席。 中央音乐学院是全国高校首批博士学位授予单位，并于2003年设立了经国务院学位委员会、人事部、教育部共同审批通过的第一批全国艺术学博士后流动站。中央音乐学院音乐学学科（包括作曲与作曲技术理论、音乐学和音乐表演艺术）为全国重点学科。几十年来，学院已建立起一支实力雄厚的教师队伍，拥有一批在国内外音乐界具有一定影响的著名音乐家、学者和学术带头人。现职教师总数为359人，其中博士生导师47人，硕士生导师166人；专任教师281人，其中教授85人，副教授86人，占专任教师总数的百分之六十。在教学科研中，涌现出一批有突出贡献的专家和学者。 学院现有全日制在校学生1910人，其中本科生1441人，博士生79人，硕士生362人，留学生28人；在站博士后5人；继续教育学院、现代远程音乐教育学院学生共5971人，附中、附小学生934人。 60年来，学院已建立起一支实力雄厚的师资和教学管理队伍，在教学和科研中涌现出一批有突出贡献的专家、学者，创作了大量具有影响的音乐作品，出版教材、著(译)作数百种，其中不少教材和教学成果荣获国家级奖项。学术性季刊《中央音乐学院学报》行销国内外，是全国艺术类中文社科核心期刊中唯一拥有教育部名栏的期刊，2010年入选教育部高校哲学社会科学名刊工程。学院已培养了数万名音乐人才及数百名外国留学生，其中大多数毕业生已成为全国各地文艺团体、艺术院校、研究机构的领导人和业务骨干，有些已成为享誉国内外的著名音乐家。 学院师生在国内外举办的各种音乐比赛中屡屡获奖，据不完全统计，自建院以来，获国内外各类奖项共计3219人次，其中，国内获奖2485人次（金奖779人次），国际获奖734人次（金奖250人次），其中包括著名的柴可夫斯基国际音乐比赛的金银奖等。1987年以来，学院共取得科研成果奖87项，其中省部级以上61项。1989年以来，林耀基教授的《小提琴教学》、郭淑珍教授的《声部确定及训练的科学》、于润洋等教授的《音乐美学教学成果》和吴祖强等教授的《作曲教学成果》分别在教育部每四年举行一次的教学成果评奖中获得国家级特等奖和一等奖。2008年，管弦系和乐队学院、音乐教育系还分别获得北京市教委颁发的“北京高等学校实验教学示范中心”称号。2009年，管弦系和乐队学院被国家教育部、财政部批准为国家级“实验教学示范中心建设单位”。作为全国专业音乐表演艺术的中心，许多国际、国内的重要学术活动在学院举行。一年一度的北京现代音乐节、北京国际电子音乐节和中央音乐学院音乐节等在国内外享有很高的声誉和影响。学生们除了向本校的教师学习之外，他们经常有机会向来院讲学的国际知名的演奏家、歌唱家、作曲家、音乐学家和指挥家面对面地学习。他们也有机会参加由学校和在京国际机构主办的各种音乐节活动。 多年来，学院一直遵循“开阔的学术视野，广泛的对外交流”这一基本的办学原则，十分重视国际音乐文化交流工作，每年都聘请众多国外著名音乐家和学者来院讲学或任教，也有计划地选派教师和学生出国学习、讲学和演出。学院还聘请国际著名音乐家担任名誉教授或客座教授，其中包括作曲家潘德列茨基、谢德林、古柏杜丽娜，指挥家小泽征尔、祖宾·梅塔、巴伦伯依姆、钢琴家阿什肯纳齐、弗莱舍尔、波格莱里奇，小提琴家梅纽因、斯特恩、帕尔曼、穆特、克莱默、文格洛夫，大提琴家罗斯托洛波维奇、马友友，歌唱家贝尔冈齐、帕瓦罗蒂、多明戈、杰西·诺曼等，他们定期或不定期地来院访问，举办大师班。 由优秀学生组成的中国青年交响乐团、民族管弦乐团、合唱团、附中少年交响乐团及附小室内乐团多次出访欧、美、亚、非各国及香港、澳门和台湾地区，参加了包括贝多芬国际音乐节、柏林青年古典音乐节等重要国际音乐节，并在许多重要场合演出，获得广泛赞誉。学校还与俄罗斯莫斯科柴可夫斯基音乐学院、法国巴黎国立高等音乐与舞蹈学院、英国伦敦皇家音乐学院、奥地利维也纳音乐表演艺术大学、美国茱莉亚音乐学院、耶鲁大学音乐学院、日本东京艺术大学等世界著名音乐院校建立了校际交流合作关系。 学院校区教学设施功能齐备，大学部教学楼、琴房楼、图书馆、学生宿舍、运动中心均集中于此。 中央音乐学院音乐厅是重要专业音乐会演出场所，每年有来自世界各国的著名音乐家举行高水平的音乐演出，许多当代重要作曲家的音乐作品在这里首演。校园内有8个大中小型专业演奏厅、歌剧排演厅和学术报告厅。设在琴房楼和教学楼内的演奏厅各有座位200余个，是举行室内乐演出的理想场所。 中央音乐学院图书馆面积4780平方米，馆藏图书乐谱、音像资料、音乐期刊等各种载体形态的资料逾47万件（册），包括古琴、琵琶文字谱、寺庙音乐工尺谱、传统民族乐器演奏谱等珍贵资料，以及不同时期、不同流派的外国作品。另外还有不同语种的专业理论及工具书7.5万余册，音乐期刊1万余册，音像资料22.6万余件，是中国最大的专业音乐图书馆。同时，数字图书馆还拥有《馆藏音乐书籍全文库》、《馆藏音乐乐谱全文库》、《音乐核心期刊全文库》、《馆藏音像资料点播库》等数据库。电子资源覆盖书籍、乐谱、期刊、音视频，是国内目前最大的专业音乐电子资源库。图书馆还收藏有中国现代作曲家的资料及手稿，以及许多珍贵的文字和音响资料。其举办的音乐视听欣赏会、专业讲座及互联网查询等特色服务广受师生的欢迎。该馆附设有参考书阅览室、大阅览室和设备先进的视听室，为师生提供了安静的学习和工作环境及良好的视听设施，以及学院各种教学、演出活动及个人表演资料的专业级实况录音、摄像，实现了采访、编目、流通、查询等业务的计算机管理，形成了现代化的音乐专业图书馆管理格局和集采、编、流、阅览、资料复制、视听欣赏、现场采摄录及多个数据库等一体化的全方位服务格局。1997年，该馆加入了国际音乐图书馆协会(IAML)，成为国内的第一个会员馆。中央音乐学院校区本部为北京西城区鲍家街43号，大学部校园分东西两个校区，占地面积54446.54平方米。校园东区毗邻本部，占地面积为6735.3平方米。教学区校舍建筑面积为87485.33平方米，其中教学行政用房有68855.51建筑平方米，图书馆面积约4070.62平方米。附中校区设在北京丰台区方庄方群园。 目前，学院正在努力实施“十一五”规划的各项目标和“211工程”三期建设项目。总面积3.6万平方米的新教学楼已经完工并投入使用。这是一座集课室、琴房及各类功能先进、设施完善的音乐厅、报告厅和排练场所为一体的教学设施，具有国内外先进水平。2008年经教育部批准立项，学校东区拟将建设未来的学生公寓及新音乐厅，总计建筑面积约5.1万平方米。这一计划实现后，学院的办学条件、校园环境都将得到根本性改变。届时，中央音乐学院教学与生活设施也将达到世界一流水平，为学院的进一步发展奠定基础。 ...

上海戏剧学院是中国培养戏剧专门人才的高等艺术院校，前身是上海市市立实验戏剧学校，1945年12月1日由著名教育家顾毓琇与著名戏剧家李健吾、顾仲彝、黄佐临等创立，熊佛西先生为首任院长。1949年10月，上海市立实验戏剧学校改名为上海市立戏剧专科学校。1952年全国高等院校实行院系调整，山东大学艺术系戏剧科、上海行知艺术学校戏剧组并入后正式建院，更名为中央戏剧学院华东分院。1956年正式命名为上海戏剧学院，系文化部直属高等艺术院校。2000年4划转为由上海市与文化部共建，2002年6月，原上海师范大学表演艺术学院、上海市戏曲学校、上海市舞蹈学校并入上海戏剧学院。 建校以来，学院培养了近万名文艺专门人才，其中戏剧表演方面的代表人物有：祝希娟、焦晃、赵有亮、潘虹、奚美娟、王洛勇、李媛媛、陈红、尹铸胜、陆毅、李冰冰、佟大为等；编导方面的代表人物有：余秋雨、沙叶新、胡伟民等；舞美设计方面的代表人物：周本义、胡妙胜、金长烈、韩生、伊天夫等；在美术方面有旅美艺术家：吕振环、蔡国强等；电视主持方面的新秀有：和晶、陈蓉、董卿等；戏曲演员代表有：蔡正仁、梁谷音、岳美缇、张洵澎、计镇华、杨春霞、张静娴、史敏、王佩瑜等；舞蹈演员代表有：凌桂明、石钟琴、茅惠芳、汪齐凤、杨新华、辛丽丽、黄豆豆、谭元元、范晓枫、孙慎逸、方仲静、姚伟等。他们当中相当一部分成为了影响中国乃至世界戏剧、电影、美术界的著名艺术家，同时学院还培养了西藏、内蒙等少数民族的第一代戏剧家，为推动中国的文化事业做出了重要贡献。戏剧戏曲学是我院的主要学科，1999年起被列入上海市重点学科。博士、硕士研究生教育层次以戏剧戏曲学为二级学科，共有十余个研究方向。此外，硕士研究生教育层次还设有艺术学、广播电视艺术学。 学院设表演系、戏剧文学系、舞台美术系、导演系、电影电视学院、公共教学部、戏曲学院、舞蹈学院、创意学院和继续教育学院；本科专业教育层次有表演、戏剧影视文学、戏剧影视美术设计、艺术设计、导演、广播电视编导、播音与主持艺术、舞蹈编导、文化事业管理等专业，涵盖话剧、戏曲、舞蹈等专业门类。 学院建立了广泛的国际联系，与美国、英国、澳大利亚等十余所学校、国际机构团体建立了校际交流和合作关系。经常聘请国际专家来院讲学、排戏，学院的专业教师也经常受聘到国外讲学访问，共有五十多国家地区学生来我院留学、研修。学院的演出团、教学小组也先后赴新加坡、日本、英国、意大利、德国、美国、韩国、比利时、罗马尼亚以及我国港澳台地区演出，交流教学实践。学院先后主办多次国际学术研讨会、国际莎士比亚戏剧节、国际小剧场戏剧节。 在贯彻科学发展观过程中，以庆祝建校65周年为契机，学校正朝着建设现代大学制度、创建国际一流艺术大学的目标迈进。广大师生员工以改革创新、求真务实的精神，积极探索，勇于实践，坚定不移地走艺术精品教育发展道路，热情投身“文化大发展、大繁荣”时代潮流，不断推进各项事业新突破、新发展并取得新成效、新辉煌！ ...

东方娃娃教育于2009年诞生，8年来，东方娃娃秉承“创造美，感受爱”的教育理念，研发出适合3到14岁儿童的美术教育课程、绘本原创课程、人文书法课程、机器人科学课程、东方鹰客童子军以及亲子游等一系列课程和实践项目。 东方娃娃教育还为家长们设计了家长课堂，开设有人文旅行摄影班、油画笔、素描班、人文书法班，让热爱生活、追忆青春的家长们，找回年少时的梦想。 东方娃娃目前已拥有自营校区9家，全国合作校区80多家，有二百多家幼儿园和培训机构使用东方娃娃教育自主研发的课程，东方娃娃坚持“系统化、专业化、人文化”的教学方针，因“自主的课程研发、先进的管理体系、以服务为主导的营销体系和富有人文关怀的企业文化”，在业内享有很高的影响力，已成为全国知名的儿童教育机构。 ...

东方童画成立于2003年,专注少儿美术普及教育，以“让童年更美好”为使命。秉承科学创意、用心启迪、美化人生的教育理念，以普及中国少儿美术教育为初衷，对接国际教学理念，结合中国国情，为中国儿童不断输入与国际水平同步的，新美术教育资源。 同时为了促进中国儿童德、智、体、美的全面发展，丰富中国儿童的童年生活，东方童画将多年教育经验研发为完整的少儿美术创意产品，传递给更广大的儿童，立志成为儿童成长的引导者。 ...

南京艺术学院坐落于秦淮河畔、石头城下的南京艺术学院是江苏省唯一的综合性高等艺术学府，也是我国独立建制创办最早并延续至今的高等艺术学府。其前身是1912年中国美术教育的奠基人刘海粟先生约同画友创办的上海图画美术院，1930年更名为上海美术专科学校，由蔡元培先生任上海美专董事局主席，并为校歌作词，题写校训、学训。1922年，颜文樑先生在苏州创办了苏州美术专科学校。这两所中国最早的私立美术学校于1952年全国高等学校院系调整中与山东大学艺术系美术、音乐两科合并成为华东艺术专科学校，址于江苏无锡社桥。合并工作于12月8日完成，从此，这一天成为南京艺术学院的校庆日。1958年华东艺专迁校南京，址于丁家桥。同年6月更名为南京艺术专科学校。1959年定名为南京艺术学院，学制改为四年，从而完成了学校的本科建制。1967年迁址南京市虎踞北路15号。经过近一个世纪的建设和发展，南京艺术学院经风雨而茁壮，历沧桑而弥坚，已发展成为在国内外卓有影响的综合性高等艺术学府。 学校占地700余亩，现有校舍面积30万平方米。在校普通本科生9237名，博士生75名，硕士生755名，留学生100余名，成教生1600余名，附中学生400余名。目前设有美术学院、音乐学院、设计学院、影视学院、舞蹈学院、传媒学院、流行音乐学院、工业设计学院、人文学院、文化产业学院、尚美学院、高等职业教育学院、成人教育学院、国际教育学院14个二级学院，另设有艺术学研究所、信息化建设管理中心、附属中专等。按教育部颁布的专业目录，学校设有本科专业27个，专业方向50个，专升本专业8个，各类专修科（含成教）专业24个。 2011年获得艺术学学科门类下设的全部五个一级学科的博士、硕士学位授予权。拥有艺术学一级学科博士后科研流动站。《中国画技法》、《油画技法》、《设计基础》、《中国美术史》为国家精品课程，动画专业、艺术设计专业、绘画专业、音乐学专业、表演专业为国家级特色专业建设点；艺术设计专业、美术学学科为全国高等学校创新人才培养实验区；数字媒体艺术实验教学中心为国家级实验教学示范中心；艺术学（一级学科）、美术学、音乐学、设计艺术学为江苏省“十一五”重点学科，艺术学（一级学科）为省国家重点学科培育点、省高校优势学科，美术学为国家重点学科培育点；音乐表演（中国乐器演奏）、艺术设计、绘画、作曲与作曲技术理论、音乐学、美术学、工业设计、绘画、艺术设计学、表演、录音艺术、服装设计与工程、戏剧影视文学13个江苏省品牌、特色专业（含建设点）；手工艺课程实验教学实验室、数字音频教学实验室、版画艺术实验教学中心、影视制作实验教学中心、工业设计实验教学中心为省级实验教学示范中心。现有教职工1100余人，专任教师637人，教授、副教授共248人，博士生导师37人，硕士生导师126人，聘有国内外客座教授、兼职教授90余人。 学校设有艺术学研究所、音乐学研究所、艺术教育研究所，另有实验乐团、青年舞蹈团等演出机构。学校《美术与设计》、《音乐与表演》为全国公开发行的学术刊物，其中《美术与设计》为“全国中文核心期刊”，《音乐与表演》为CSSCI来源期刊。近10年来，学校师生获“全国百篇优秀博士论文”1篇，全国美展金奖3项，“金钟奖”金奖2项，“文华奖”金奖1项，以及舞蹈“桃李杯”、全国大学生艺术展演等多项大奖。全校师生在国内外获奖590余项，出版发表各类著作350多部，论文2300余篇，国家级和省级科研立项49项。 在近百年的办学历程中，南京艺术学院秉承了优秀的文化传统、积淀了深厚的文化底蕴，从蔡元培先生确立的“闳约深美”办学理念到刘海粟先生提出“不息的变动、不息的改造”办学精神，陶甄了一代代优秀的艺术人才。改革开放以来，学校紧紧抓住发展机遇，主动顺应教育适度超前发展的战略，把“内涵建设”和“外延发展”紧密结合起来，实现了由精英教育向大众教育的跨越发展。近年来，学校大力实施“质量立校、人才强校、学科引领、基建优先”四大发展战略，以提高教学质量为中心，以科研和创作展演为抓手，完善学分制改革，不断推进教育教学改革，全面实施素质教育。在科学发展观的指导下，学校立足“教育以育人为本，以学生为主体；办学以人才为本，以教师为主体”的原则，注重营造浓郁的学术氛围，强调学生的基础理论和基本技能，积极探索人才培养模式改革，大力推进教学质量建设，在实施一流教学、培养一流人才、创建一流学府的征程上积累了丰富的经验，形成了优势。2003年国家教育部首批高等院校本科教学评估工作中被评为“优秀”；2007年跻身江苏省属重点大学建设行列；学校先后被表彰为“江苏省高等学校和谐校园”、“江苏省精神文明建设先进单位”、“全国学校艺术教育先进单位”。近年来学校主动适应社会发展和人民群众日益增长的文化需要，形成了博士、硕士、学士、中专多层次办学体系，为社会培养了一批适应社会需求的德艺兼备的艺术人才，其中不少毕业生已成为社会主义先进文化建设的中坚和艺术界的著名人物。学校不断提升服务社会的能力，全面推进与无锡市、常熟市、盐城市的政产学研用合作，努力为促进地方经济转型升级、繁荣文艺舞台做出更大贡献。 人杰地灵，钟灵毓秀。在这所历史悠久的艺术殿堂中，曾经涌现过一大批现代史上的文化名人和著名的艺术家、教育家：刘海粟、颜文樑、谢海燕、陈之佛、臧云远、俞剑华、黄友葵、程午嘉、刘汝醴、温肇桐、陈大羽、盛雪、甘涛、姜希……他们为中国艺术教育的崛起作出过卓越的贡献，也为南京艺术学院的发展奠定了坚实的基础。今天的南京艺术学院汲六朝古都的文化滋养，得江苏经济大省的实力，团结奋进，不断进取，已经成为学科门类齐全、办学层次多样、师资力量雄厚、教学设施先进的综合性高等艺术学府。 ...

中国音乐学院成立于1964年，是根据周恩来总理的提议而建立的。她是我国唯一一所以中国民族音乐教育和研究为主要特色，培养从事民族音乐理论研究、创作、表演和教育，推动民族音乐文化继承和发展的高级专门人才的高等音乐学府。 学院现设音乐学系、作曲系、声乐歌剧系、中国民族器乐系、音乐教育系、钢琴系、艺术管理系、指挥系、管弦系、音乐科技系、社会科学部等11个教学单位，有音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演等10个本科专业；拥有音乐学博士、硕士学位授予权，艺术硕士（MFA）授予权；具有高校教师在职攻读硕士学位和同等学力申请硕士学位培养资格；音乐学学科为市级重点学科；另设有继续教育学院、附属中等音乐专科学校，形成了以民族音乐教育与研究为特色的多层次办学体系。 目前，学院拥有国家级特色专业建设点3个，国家级优秀教学团队1个，国家级优秀教学成果奖3项（一等奖一项，二等奖2项），文化部创新奖1项，教育部人才培养模式创新实验区1个，北京市重点学科1个，北京市哲学社会科学研究基地1个。 学院名师荟萃，教学、科研力量雄厚。我院现有专任教师212人，其中教授40人，副教授64人；博士生导师28人，享受国务院政府特殊津贴专家49人，荣获国家级“教学名师奖”2人，北京市级教学名师2人，国家“有突出贡献的中青年专家”3人，北京市“有突出贡献的科学、技术、管理专家”2人；获文化部文华奖3人（次），中国音乐金钟奖14人（次）等等。 建院40多年来已先后培养了吴雁泽、德德玛、彭丽媛、宋祖英、阎维文、张也、刘斌、吕继红、谭晶、祖海等五千余名国际国内知名的音乐艺术家，为中国民族音乐的继承、发展和弘扬作出了重要贡献。学校共有全日制在校生1657人。 学院办学条件优越，所有教室全部实现多媒体化，拥有世界一流的计算机作曲教学设备，亚洲地区最先进的录音棚，两百多间供学生使用的琴房，并配有大批世界一流的钢琴和高品质的民族乐器，为保证教学质量和人才培养质量提供了坚实的基础。 学院坚持开放的办学方针，先后与日本、韩国、美国、法国、德国等数十个国家以及港澳台地区的多所艺术院校及音乐机构友好往来，并建立了长期合作关系。学校每年聘请数十名外国专家来校讲学，为促进中外音乐文化交流和民族音乐走向世界发挥了重要作用。 面向未来，学院将继续秉承中国民族音乐艺术传统，以培养我国民族音乐人才及弘扬民族音乐文化为己任，励精图治，开拓进取，不断创新，努力把中国音乐学院建设成为“中国民族音乐高层次人才培养基地，中国传统音乐信息和科研基地，中国传统音乐对外交流基地”，成为国内一流，国际知名的高等音乐学府。 ...

缤纷鸟少儿美术品牌简介： 缤纷鸟国际美术，隶属于缤纷鸟教育集团，创办于2004年。是一家经教育部门批准、拥有完全自主商标和教材知识产权、全国连锁的教育品牌。集团拥有400多名美育教育专家、管理和师资团队，平均年龄27岁，综合实力受到社会一致好评。旗下“缤纷鸟”国际美术，是国内将“大脑思维导图”科学融入少儿艺术教育中的知名品牌机构，累计培养超过100万名学员，成功研发20多套少儿美术的教材、练习册和上百种画具、用品。 经过十几年的努力，缤纷鸟荣获腾讯网2016回响中国“社会影响力儿童教育品牌”、中国网颁发的“家长信赖儿童教育品牌”、中国教育培训联盟“理事单位”、腾讯网回响中国“2015年度特色素质教育品牌”、2013新浪教育“具品牌价值连锁机构”、2012新浪教育“2012具口碑影响力教育连锁机构”、北京师范大学颁发的“全国少儿美术创新教学示范单位”；成为中国少儿造型艺术学会团体会员单位；多次荣获全国性大赛的“优秀教学单位”、“优秀组织奖”、“优秀组织单位”等荣誉称号。缤纷鸟常年特聘朱凡教授、龙念南教授等多位国内权威专家团队把关审核课程，为缤纷鸟健康有序的发展提供了权威、前沿、专业、可靠的品质保障。 缤纷鸟少儿美术加盟费用： 缤纷鸟少儿美术的投资金额、加盟费用上按城市等级所不同，在一线城市都比较高，三线城市则相对来说比较低，相对应的，它们的预计利润也会有所不同，在同样200m²的店铺面积下，一线城市的加盟总费用需要117.55万元，而三线城市是78.45万，所以投资者要根据自己的的实际情况，选择适合自己的进行加盟。（详情见下图） 一、加盟优势 1、全国连锁的品牌企业 缤纷鸟现在在全国有200余家连锁校区，在全国少儿美术行业已经有强大的品牌知名度，并颇具美誉度。有完整而系统的VI系统，统一的校名、统一的商标、统一的广告语、统一的着装、统一的色调、统一的装修、统一的教材和用品用具等，给家长和小朋友一种极佳的视觉效果和品牌形象，这些都能给家长一种强势品牌的视觉导入，使家长、小孩愿意光临，并通过家长和学员无意识的口口相传，在一定区域内很快形成良好的口碑，迅速提升缤纷鸟在当地受众心目中的品牌形象，为缤纷鸟各校区的有序发展提供良好的生源保障和强势的品牌支持。 2、完全自主知识产权的系统教材 拥有完全自主知识产权的《启蒙思维绘画》、《创意思维绘画》、《脑图思维绘画》和《趣味练字》数十种教材为缤纷鸟的发展和各校区的办学提供强力保障。 3、强大的行业背景支撑 缤纷鸟以“诚信第一、守法经营”的原则，与政府行政主管部门、专业机构、行业权威专家建立了良好的社会关系；与相关媒体建立了良性的、多层次的合作关系；并荣获了北京师范大学颁发的“全国少儿美术创新教学示范单位”；成为了中国少年儿童造型艺术学会团体会员单位；并多次荣获全国性大赛的“优秀教学单位”、“优秀组织奖”等荣誉。所有这些社会资源、荣誉对于全国所有缤纷鸟校区的招生和发展都是极具行业优势的背景支撑。 4、成熟的经营模式 缤纷鸟经过十余年脚踏实地的市场历练，在北京、西安、成都等地开办了十余家直营校区。运用“理论与实际相结合”的理念，将缤纷鸟少儿美术基地运作到一个城市的少儿美术教育行业的绝对优势品牌地位。形成并提炼出一套成功的、科学的、适用的少儿美术培训机构的运营模式。 5、强大的研发团队  缤纷鸟专业、强大的研发团队，为缤纷鸟的健康有序的发展提供了权威、前沿、专业、可靠的品质支撑。 二、加盟支持 1、强大的管理团队和完善的服务体系 缤纷鸟将企业管理与服务各校区完美的结合，将这既对立又统一的工作做到人性化、科学化。创建了全国少儿美术教育行业最具规模、最专业的管理团队，制定了完善而科学的管理、服务标准，人性化的服务于缤纷鸟全国各校区。为全国各校区的开办、发展和强大提供各项保障和支撑。 2、专业的培训系统 专业的总部培训部，为全国各校区提供办学前和开学后各岗位、各阶段的培训工作，严格的考核标准保障了经培训合格的各岗位人员和教师完全能胜任其岗位。并为各校区的教学、招生和经营管理提供适时的、在线的、实用的服务与指导。 3、跨领域的商标保护 在处于二十一世纪的今天，是品牌营销的时代。无论是传统的快销品行业还是一日千里的IT业，无不受到品牌战略的冲击。缤纷鸟在众多领域的商标注册，为缤纷鸟品牌的保护做好了准备，并为缤纷鸟企业将来多领域的扩展提供了广阔的市场空间。 4、自主品牌的用品用具 数十种缤纷鸟品牌的画材、用品、礼品等为缤纷鸟品牌提供多维支撑。 5、媒体优势资源的共享 缤纷鸟官网、网络推广以及与电视台、其它网站、平面媒体的合作，为全国各校区的宣传、推广、招生、招聘提供多渠道的支持，为各校区在当地的品牌宣传提供有力支撑。 三、加盟利润分析 在加盟利润方面，一线城市经济发达、资源丰富，所有在同等条件下预计的利润会比二、三线城市高，但相对应的一线城市竞争也比较激烈，而且投入比较多。但这些利润估计也不是一定的，只要经营得当，就算在三线城市也可以获得比一线城市高的利润。（详情见下图） ...

北京舞蹈学院创办于1954年，初名北京舞蹈学校，是新中国建立的第一所专业舞蹈院校，爱国华侨、著名舞蹈家戴爱莲出任第一任校长。1978年经文化部正式批准成立北京舞蹈学院；1999年获得舞蹈学硕士学位授予权；2005年获得艺术硕士（MFA）学位授予权。目前北京舞蹈学院是中国舞蹈教育的最高学府，也是当今世界规模最大，专业设置最为齐全的舞蹈知名院校。 北京舞蹈学院位于海淀区风景秀丽的紫竹院公园北侧,学院在编教职员工近600人。全日制在校学生2000余人；附属中等专业学校学生1000余人；继续教育学院在校生500余人。舞蹈考级教育管理中心每年在海内外培训考级师资近2万人，有近15万学生参加舞蹈考级培训学习。学院下设中国古典舞系、中国民族民间舞系、芭蕾舞系、编导系、舞蹈学系、社会舞蹈系、音乐剧系、艺术传播系、艺术设计系、公共基础部、音乐部、研究生部、国家重点附属中等舞蹈学校、继续教育学院、舞蹈考级教育管理中心、青年舞团等教学及演出单位，涵盖舞蹈表演、舞蹈编导、舞蹈史论及相关的戏剧影视美术设计、公共事业管理等五个专业共十八个专业方向。舞蹈编导专业和舞蹈学专业为教育部特色专业建设点；舞蹈表演专业为市级特色专业；中国古典舞教学团队被评为北京市及国家级优秀教学团队；中国民族民间舞、芭蕾舞、国际标准舞及附中教学团队被评为北京市级优秀教学团队。学院经历50多年的发展，逐渐形成了从中专、本科到研究生层次的专业舞蹈教育和校外舞蹈素质教育的较为完善的舞蹈教育体系，引领着中国舞蹈教育的发展方向。在北京舞蹈学院半个多世纪的办学历程中，先后有一批著名的专家、学者在学院执教。包括欧阳予倩、吴晓邦、彭松、盛婕、叶宁、陈锦清、高连甲、栗承廉、侯永奎，前苏联功勋演员伊丽娜、查普林、古雪夫等；还有中国古典舞、中国民族民间舞、芭蕾舞各学科的创始人如李正一、唐满城、孙颖、许淑英、罗雄岩、曲皓、陆文鉴等。中央芭蕾舞团和东方歌舞团的前身都诞生在北京舞蹈学院。建校50多年来，学院认真贯彻党的教育方针和文艺方针，坚持“百花齐放、百家争鸣”，弘扬“爱国、爱校、爱舞蹈”的舞院传统，秉承“文舞相融、德艺双馨”的校训，先后培养了贾作光、白淑湘、陈爱莲、赵青、薛菁华、斯琴塔日哈、张均以及李仲林、黄伯寿、白水、李群、房进激、张毅、章民新、王世琦、李承祥、蒋祖慧等众多蜚声海内外的著名舞蹈艺术家；培养了一批如吕艺生、熊家泰、许定中、潘志涛、尹佩芳、王佩英、肖苏华、马力学、刘友兰、贾美娜、沈元敏、孟广城等知名舞蹈教育家；学院还培养了一大批近年来活跃在舞坛上的中青年舞蹈艺术家，如张继刚、陈维亚、冯瑛、王才军、沈培艺、黄豆豆、刘震、朱妍、黄启诚、山翀、邢亮、汪冽、王亚彬、武巍峰、刘岩、汪子涵、邵俊婷等；还有在学院附中和大学学习过的章子怡、李辉、马玲、盖丽丽、陈肖依、李晓冉、刘孜、赵涛、姚晨、乔振宇、彭丹、孙霏霏、刘希媛、迟帅等一批影视明星。为弘扬和传播舞蹈文化，学院师生或随国家领导人出访，或应邀赴美、英、法、德、俄罗斯、日本、加拿大等几十个国家参加文化交流，或邀请国际知名舞蹈专家来院讲学，广泛开展国际间的交流与合作，为不同历史时期国家的文化外交做出了重要贡献。今天的北京舞蹈学院是培养精英舞蹈人才的摇篮、普及和提升舞蹈艺术素质教育的重要阵地、推动舞蹈文化科学研究和舞蹈作品创作的前沿基地、促进舞蹈文化国际交流的桥梁和窗口。在科学发展观指导下，学院党委确立了“高举旗帜、文化引领、依法治校、和谐发展”的工作方针，按照“以特色建一流，以质量求生存，以和谐促发展”的工作思路，在北京市委市政府的领导和国家有关部门的支持下，力争在学科建设、人才培养、师资队伍建设、舞蹈科学研究等各方面取得更大的成绩，为创建世界一流舞蹈高等学府，为推动首都文化艺术事业的发展和中华民族的伟大复兴做出更大贡献。学校现任党委书记王传亮，院长李续，党委副书记迟行刚，副院长明文军、郭磊、邓佑玲、王伟，纪委书记彭红。 ...

心园米罗国际美术教育是中国知名的儿童美术教育品牌之一，集团创始人自1999年从事个性化教育以来，积累了丰富的艺术学校办学成功运营经验。集团正式成立于2004年，经过多年发展，沉淀了数百名行业顶尖运营管理人才和近百人的儿童艺术教育研究团队。 集团旗下涵盖面对3-18岁人群的的艺术教育项目。儿童触觉绘画是香港米罗国际教育集团的核心产品项目，课程涵盖3-18岁前沿艺术教育课程。集团一直致力于以一流的专业师资团队、先进的教学理念、完善的教学模式，坚持以人为本的素质教育思想，更好的服务社会，是目前国内大型的品牌艺术教育连锁企业之一。...

沈阳音乐学院是一所历史悠久、具有光荣传统的高等音乐艺术院校，是中国共产党创办的高等艺术学院，抗日战争胜利后，学院由延安迁至东北，1948年底定址沈阳，1958年更名为沈阳音乐学院。 建校以来，学院始终以繁荣民族音乐文化、服务人民为己任，在民族独立和人民解放、社会主义革命和建设、社会主义改革开放新时期的不同历史阶段，均做出了突出贡献。学院为国家培养了数以万计的音乐、舞蹈人才，创作了《黄河大合唱》《我们走在大路上》《我和我的祖国》等大批极富社会影响力的音乐作品，为我国的文化事业和高等艺术教育事业做出了重要贡献。经过几代“沈音人”的共同努力，学院不断发展壮大，在学科建设与专业发展、教育改革与教学管理、科学研究与艺术实践、人才培养与师资队伍建设等方面均取得长足的进步和发展。 学院现有主校区、长青校区、桃仙校区、大连校区4个校区。学院以本科与研究生教育为主体，同时设有附属中等音乐学校和附属中等舞蹈学校。拥有艺术学门类中的音乐与舞蹈学类和戏剧与影视学类本科专业12个，国务院学位委员会授予的艺术学理论、音乐与舞蹈学两个一级学科硕士学位授权点，获得国务院学位委员会批准的艺术硕士（MFA）授予权。 学院先后成立了以学生为主体的沈音• 北方交响乐团、沈音•北方民族乐团、沈音•北方女子民歌合唱团、沈音•北方青年合唱团等多个艺术表演团体，活跃在国内外音乐舞台上。 学院坚持开门办学，走国际化办学道路，同国外70余所艺术院校和艺术团体建立了友好关系。与德国斯图加特音乐学院、美国波士顿大学音乐学院、日本东京音乐大学等30余所国外高等音乐院校签订了友好合作协议。 未来，学院将抢抓机遇，乘势而上，贯彻落实习总书记系列重要讲话精神，继承和弘扬鲁艺的光荣传统，坚持“根植民族，融入时代，突出特色，服务社会”的办学理念，创作排演精品，培养德艺精湛的艺术人才，努力建设高水平、有特色、国际化音乐院校，为发展繁荣社会主义文艺贡献力量。 ...

北京电影学院是中国电影人才的摇篮，是目前中国高等艺术教育中唯一的电影专业院校，在国内电影和文化艺术界享有盛誉，也是世界著名的电影艺术高等学府。经过60年的建设和发展，学院建立了完整、科学的电影学学科体系；形成了以本科教学为主体，涵盖专科、本科、硕士、博士和继续教育、留学生教育等多层次、多形式的电影专业高级人才培养体系。今天，北京电影学院已发展成为国内外电影教学设备设施齐备，专业设置科学全面，教学师资经验丰富，实践教学特色鲜明，科研创作力量雄厚，教育教学享有盛誉，理论研究水平领先，人才培养质量优异，集电影人才培养、电影艺术创作和学术科研于一体的世界著名电影专业高等院校。 北京电影学院位于北京市海淀区西土城路四号，占地面积91293平方米。截至2010年9月，学校总建筑面积91339平方米，正在施工面积10394平方米。学校固定资产总值50373.10万元，其中教学、科研仪器设备资产总值27292.82万元，生均9.1万元。全年教育经费投入23303.55万元，其中国家拨款17907.55万元(含中央财政共建800万元)，自筹经费5396万元。图书馆建筑面积2057平方米，藏书32.56万册，电子图书1897.0GB。学院建有动画艺术、录音技术、美术特技和数字电影等4个具有重要影响力的电影专业实验室，实验室拥有国内外最先进的电影制作、科研设备，参与了重要电影、电视片的制作，其中录音技术实验室是全国高校唯一获得国际声音权威——杜比公司资格认证的实验室。学院数字电影技术与艺术实验室是北京市重点实验室。学校的声音实验中心是北京市实验教学示范中心，北京电影学院社会实践横店影视基地是北京市校外人才培养基地。学院建成了“千兆骨干、百兆桌面”的数字校园网络，教学用计算机1584台。 截至2010年，学院建有14个院（系、部），开设9个本科专业，其中摄影专业、录音艺术专业、动画专业是国家特色专业建设点，摄影专业、录音艺术专业、动画专业、表演专业是北京市特色专业。今年申报的“数字电影技术”本科专业，作为高等学校战略性新兴产业相关本科新专业已获教育部批准，2011年开始招收本科生。学校具有一级学科1个，博士学位授权点1个，硕士学位授权点8个，本科专业学位授权点1个；部级重点学科（一级）1个，部级重点学科（二级）1个。学校是北京市“艺术文化学科群”建设的主持单位，牵头开展北京市“艺术文化学科群”建设工作。“电影摄影创作”和《摄影曝光》分别是国家级精品课程和国家级精品教材；“语言艺术”、“导演创作”等是北京市精品课程，《动画概论》、《电影特技教程》和《电影剧作观念》等是北京市精品教材。2007年6月，学院以“优秀”成绩通过教育部组织的本科教学工作水平评估。 目前，全日制在校生人数为2364人。在校研究生470人(其中博士生48人、硕士生422人)，在校普通本科生1894人。成人教育本专科生560人（其中本科生336人，专科生224人）；在职人员攻读硕士学位148人；研究生课程进修班56人；留学生69人。2010年毕业生为1407人，本科毕业生就业率95.5%。 教职工总数512人，其中专任教师263人。专任教师中教授47人，副教授96人；博士生导师17人，硕士生导师130人；享受政府特殊津贴30人。外籍教师3人。教师中大部分是国内外电影专业教育领域的专家、学者、学科带头人和中青年优秀教师或者电影艺术家，具有比较丰富的电影技术应用开发、艺术创作实践经验和成果，在中国电影创作、教育和理论研究方面取得了优异的成绩，获得过国际、国内电影、电视创作的多项大奖。很多教师被北京大学、清华大学、北京师范大学、中国人民大学、哈尔滨工业大学、重庆大学、中国传媒大学、中央戏剧学院、上海戏剧学院、首都师范大学、浙江传媒学院、南京艺术学院、中国艺术研究院、中国电影艺术研究中心、中国文化书院等高等院校、科研机构和研究院所聘为博士生导师和客座教授。 学院是国家动画教育研究基地、北京影视艺术研究基地和中国儿童电影研究中心的挂牌单位。配合教学和艺术创新以及产业发展的需要，学院建有电影研究所、数字电影技术研究所、电影表演艺术研究所、中国动画艺术研究所、影视文化产业研究所、中日动画漫画研究中心和《北京电影学院学报》、《中国动画产业年报》以及《中国电影产业年报》编辑部等研究机构。2007年成为首家主持国家863项目的艺术院校。2003年-2006年，学院共获得学术成果奖64项（次）；教师发表学术论文498篇（次）；教师和学生申请和承担科研课题项目共计226项，各类科研经费总计549.4万元；课题研究完成后，撰写出版学术专著（教材）累计184部。2005—2009年度教师共申请承担科研课题项目1098项，各类科研经费总计926.8万元，撰写专著、译著284本，公开发表学术论文、译文831篇（次），获得省部级科研奖17项。 学院积极推进国际交流与合作，开放办学。1984年成为CILECT（国际电影电视高等院校联合会）的会员学校；1988年被选为理事学校。2002年当选为该组织亚太地区电影年会的执行主席。2008年11月，学院成功举办了“2008北京国际影视院校联合会大会”,来自全球48个国家的近百所成员院校的200多名院校长及代表出席了大会。我院先后与十余个国家和地区近30所电影院校建立了电影专业教育、学术研究、教师互访与创作等方面的合作交流关系。先后聘请了38名国内外的电影艺术家和电影教育、电影学术理论研究的专家、学者为学院客座教授及兼职教授。学院每年还聘请数位外籍电影艺术家和电影教育领域的专家、学者来校进行讲学和交流。学院派出大量教师“走出去”，与各个国家电影院校进行学术访问、专业交流，执行创作、教学合作项目，多次在国内外举办国际电影教育、创作、理论的学术研讨会，宣读论文和发表论文。先后在近十个国家和地区以及多所国外著名大学举办“北京电影学院学生电影作品展”，与多个国家和地区电影院校学生合作拍摄纪录片、动画片。“北京电影学院国际学生影视作品展”于2002年由学院教授、著名导演谢飞提倡并创办，至今已连续举办九届,得到世界各地影视院校学生和教师的高度评价和热情参与，每年都有40多个国家和地区的影视院校参展，30多个国家和地区的学生作者光临影展，已成为在亚洲举办的规模和影响最大的学生电影节；“北京电影学院动画学院奖”创立于2001年12月，至今已连续举办10届，是中国最具权威的青年原创动画作品展示和学术研讨交流活动，被称为中国动画短片的“奥斯卡”，参赛作品已从国内扩大到了国外，具有很大的国际影响力。我院的留学生教育是北京市评选出的，首都北京对外留学生教育、教学最有影响力的9所高等院校之一，并多次荣获北京市留学生教学管理先进单位的称号。 在半个多世纪的办学历程中，我院为国家培养了大批高级电影专门人才。其中有陈强、赵联、庞学勤、于洋、许还山、张天民、林汝为、林农、王炎、李文化、魏铎、沈杰、阿达、吴贻弓、丁荫楠、胡炳榴、陈家林、韦林玉、谢飞、郑洞天、张暖忻、王好为、黄蜀芹、广春兰、李前宽、颜学恕、滕文骥、郭宝昌、翟俊杰、韦廉、陈凯歌、田壮壮、吴子牛、张艺谋、黄建新、鲁晓威、尤小刚、顾长卫、张黎、侯咏、赵飞、王小列、肖锋、赵小丁、陶经、李少红、胡玫、陈国星、霍建起、尹力、冯小宁、何群、唐国强、寇振海、宋春丽、肖雄、张铁林、刘佳、周里京、方舒、张丰毅、谢园、沈丹萍、王志文、许晴、胡亚杰、蒋雯丽、徐静蕾、黄磊、赵薇、陈坤、何琳、黄晓明、张元、王小帅、贾樟柯、陆川、王全安、余男、柳云龙、袁立、黄渤、姚晨等一大批国内外著名和知名的电影艺术家及电影专业人士。他们已经成为中国电影事业的中坚力量。学院各个届别和专业的学生，也为中国电影的发展和繁荣做出了巨大的贡献。 学院的教师和毕业生，多次荣获中国电影“金鸡奖”、“百花奖”、政府“华表奖”、国家“五个一工程奖”等各种国家级重要奖项，获奖影片上百部（次）。教师和毕业生荣获包括奥斯卡、柏林、戛纳、威尼斯、东京等重大国际电影节的多个奖项。其间在校研究生和本科生参与拍摄的影片，就荣获过国外电影（文化）奖项和荣获国内电影、电视奖项。仅以2005年荣获中国电影政府奖最高奖“华表奖”的10部影片为例，其主要参加创作的人员全部是北京电影学院历届毕业生。具不完全统计，学院青年电影制片厂拍摄或合作、参与拍摄的电影作品，获得国内外电影奖项77个。其中，《邻居》、《本命年》和《秋菊打官司》入选1999年新中国电影五十年优秀影片五十部；《离开雷锋的日子》、《冲天飞豹》、《秋菊打官司》、《劲舞苍穹》、《大沙暴》、《台湾往事》和《婼玛的十七岁》等获得多项“华表奖”、国家“五个一工程奖”。 学院始终坚持社会主义办学方向和先进文化的前进方向，党建和思想政治工作取得了显著的成绩，学院办学活力不断增强。先后获得了“首都精神文明单位”、“北京市高校文明校园”、“北京高校党建和思想政治工作单项提名”等一系列荣誉。2008年4月，以“优秀”成绩通过北京市高校党建和思想政治工作基本标准达标检查，标志着北京电影学院在党建和思想政治工作方面已经迈进艺术院校的先进行列。 自新世纪以来，学院从国家电影事业发展的需要和学校发展的实际水平出发，自觉以国际化的视野和标准来培养中国电影专业人才，明确提出了世界一流电影学院的发展目标，即从新世纪开始，经过20年左右的努力，把学院建设成一所学科和专业建设适应国家和社会发展要求，具有鲜明特色，以电影学为主体，艺术学、美术学和广播电视艺术学等多学科协调发展，在学科专业建设、人才培养质量、师资队伍建设、电影学术理论研究和高新技术开发应用、电影艺术创作思想、学校管理和办学条件等主要方面达到世界同类院校先进水平的高等艺术专业院校，实现建成世界一流电影学院的发展目标。在此基础上，学校确立了分三个阶段实现发展目标的战略构想。 目前，世界一流电影学院建设第一、第二阶段的发展目标已基本实现，正在向第三阶段迈进。学院正以办人民满意的高等艺术教育为宗旨，以科学发展为主题，以提高人才培养质量为主线，坚持以人为本，遵循教育规律，面向社会需求，优化结构布局，大力推进培养模式创新和电影学技术基础的数字化转型，全面实施“本科教学质量与教学改革工程”和“研究生教育创新计划”,提升科学研究水平，增强社会服务能力，为实现由电影大国向电影强国的历史性转变提供坚实的人才保障和智力支撑，为早日实现建成世界一流电影学院而努力奋斗。 ...

上海音乐学院前身是伟大的民主革命家、杰出的教育家、思想家蔡元培先生和音乐教育家萧友梅博士于1927年11月27日共同创办的国立音乐院。首任院长为蔡元培先生。1929年9月更名为国立音乐专科学校。中华人民共和国成立后，于1956年定名为上海音乐学院。自1949年至1984年，著名作曲家、音乐理论家、音乐教育家贺绿汀担任院长（后任名誉院长），为学校的建设及发展做出了卓越的贡献。1984年后，桑桐、江明惇、杨立青教授曾先后任院长。学院现任党委书记：桑秀藩，现任院长：许舒亚。 学院面向全国招收本专科生、硕士研究生、博士研究生，并招收外国留学生。学院设有14个系（部），即作曲系、指挥系、音乐学系、民族音乐系、钢琴系、声乐歌剧系、管弦系、音乐教育系、音乐戏剧系、艺术管理系、音乐工程系、现代器乐与打击乐系、公共基础部、研究生部等。涉及6个专业(作曲与作曲技术理论、音乐学、音乐艺术表演、录音艺术、公共事业管理、音乐科技与艺术)、近20个专业方向，既包括了具有雄厚根基的传统专业，也有若干新建的新兴学科与交叉学科。 学院拥有全国第一批建立的硕士、博士、博士后流动站的完整教学、科研体系。含4个硕士研究方向（音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演、音乐教育）；2个博士研究方向（音乐学、作曲与作曲技术理论）；1个艺术学博士后科研流动站。学院目前拥有2个上海市重点学科（优势学科：作曲与音乐设计，特色学科：音乐文化史）、上海市教育高地1个（音乐表演）、以及上海市高校音乐人类学E－研究院。 学院拥有3个集教学、表演、科研为一体的艺术中心，即周小燕国际歌剧中心、国际弦乐艺术中心、国际钢琴艺术中心；拥有1个音乐研究所，下设中日音乐文化研究中心、中国当代音乐研究与发展中心、上海音乐学院校史研究中心、音乐剧研究中心、音乐教育研究中心、音乐与社会研究中心等。并建有六个音乐表演团体：上海青年交响乐团、上海音乐学院新室内乐团、上海音乐学院弦乐四重奏组、上海音乐学院打击乐团、上海音乐学院民族乐团以及上海音乐学院合唱团。学院另拥有一个富有特色的出版社——上海音乐学院出版社、一个高水平的学术期刊——《音乐艺术》、一个独一无二的特色博物馆——东方乐器博物馆、以及一个高水准的演出场所——贺绿汀音乐厅。 学院在教学体制上实行“大、中、小”一贯制。1953年正式成立了附中，1956年成立了附小。五十多年来，附中、附小形成了鲜明的教学特色和优良传统，取得了优异的办学成果，培养出一大批日后成为国内外知名音乐家的优秀学生，成为我院及全国各音乐院校后备人才的重要培养基地。 学院历来重视师资队伍建设。在学院发展的各个历史时期，始终有一批国内著名乃至国际一流的教授领衔于各个学科，如建校初期的外籍教授查哈罗夫、富华、苏石林、齐尔品以及国内著名音乐家萧友梅、黄自、周淑安、应尚能、贺绿汀、丁善德等。新中国成立后，大批学子从海外学成归来选择上海音乐学院作为报效祖国的平台，除了原有一批活跃于教学一线的著名学者为学科带头人以外，学院加大人才引进力度，广纳贤才，将国内外杰出的专家学者吸收到学院的教学和管理岗位上来，为上海音乐学院的发展奠定了厚实的基础。建院至今，学院培养的人才遍及全国和世界各地，其中有国际一流的作曲家、演奏家、指挥家、歌唱家、理论家；有文化艺术机关、团体中的领导骨干；有音乐院校、研究机构的业务骨干以及从事普及音乐文化艺术的文艺工作者。同时，学院在教学、科研、创作、学科建设等方面硕果累累，体现了学院雄厚的办学力量。仅以我院师生在国际国内比赛中取得的突出成绩为例，从20世纪50年代起，我院师生就在国内外音乐比赛中屡获佳绩，尤其是20世纪80年代至90年代以来，有600余人次在国际、国内重要音乐比赛中获奖，其中1990年至1993年我院附中学生连续在国际音乐比赛中获得第一名，被文化部授予“三年中连续四次获国际比赛第一名”的奖匾，是全国音乐院校中唯一获此殊荣的院校。仅2005年1月至2006年9月，又有23人次获得19项国际音乐比赛奖项、78人获56项国内音乐比赛奖项。学院被誉为“音乐家的摇篮”。学院在保持传统优势学科国际先进水平的同时，积极拓展新的学科发展空间，打造学科专业建设新的增长点，促进学院办学水平的提高。如新办的本科专业公共事业管理（下设艺术管理和音乐电子信息技术管理两个方向）以及音乐工程专业，突破音乐教育传统的办学模式，率先在全国同类院校中招收一本生源，实现了包括音乐学、工程学、电子学、管理学等多学科领域的交叉跨越。 学院始终与世界一流的音乐学院和音乐家保持着密切的联系。近年来，我院分别与美国、俄罗斯、荷兰、奥地利、挪威、西班牙、澳大利亚、德国和日本等多个国家和地区的音乐院校建立了广泛的校际合作。如举办国际音乐院（校）校长论坛，邀请世界一流的专家来学院讲学，并聘请许多国际著名的音乐家为学院名誉教授或客座教授等。其中著名小提琴演奏家斯特恩、帕尔曼、里昂·费莱舍、祖克曼；著名指挥家小泽征尔、西蒙·拉特；著名大提琴演奏家罗斯特洛波维奇、马友友等等都被我院聘为名誉教授或客座教授。学院还对在世界音乐舞台上卓有成绩的华人音乐家，启动了来去自由的“签约教授制”（即签约教授可以根据个人情况，灵活选择在我院的授课时间）。如钢琴大师傅聪、陈宏宽，作曲家谭盾、瞿小松、陈其钢、盛宗亮、徐仪、安承弼，歌唱家张建一、田浩江、梁宁、黄英，圆号演奏家韩小明，大提琴演奏家秦立巍，指挥家汤沐海、余隆等，都成为学院签约的兼职或特聘教授。近年来，学院成功举办了“帕尔曼在上海”、“国际歌剧大师班”、“小泽征尔大师班”、“傅聪钢琴大师班”、“国际单簧管音乐节”、“国际钢琴大师班”、“祖克曼大师班”“国际电子音乐周”等系列对外学术文化交流活动。 目前上海音乐学院正面临新的发展机遇，学院师生正以崭新的面貌，按照江泽民同志“办一流音乐教育，创国际先进水平”的指示精神，在文化部、教育部、上海市委、市政府的领导下，继承办学的优良传统，积极开拓进取，克服困难，迎接挑战，与时俱进，努力实现建设国际一流音乐院校的目标，为社会主义精神文明建设做出更大的贡献，再铸上海音乐学院新的辉煌！ ...

左印国际美术拥有十年发展历史、是由著名少儿美术教育专家陈学燕女士创办的美术教育连锁机构。陈学燕女士从事少儿美术教育二十余年，于2004年联合创办了童画美术机构、2009年创办了童画首家实体直营学校。 为全球化时代对高素质创新型人才的培养要求、更好地实践陈学燕女士一直坚持的国际化、高品质、创新性的办学发展理念、更好地履行陈学燕女士一直追求的让更多孩子享受融贯东西的现代美术精品教育的美好使命，机构积十年办学和品牌经营经验，研发了以德国美术教学体系为核心、融合东西方教育理念的新一代教学课程体系，创立了新一代品牌------“左印” ...