舞台照用什么镜头 拍摄舞台演出用什么镜头？
拍摄舞台演出用什么镜头？
这取决于你和舞台之间的距离。一般来说，70-200F2用于小型场地。8IS镜头，大型场馆使用200-400F4IS镜头。变焦主要是为了方便你构图，大光圈是因为场景较暗，有利于你拍出更清晰的照片。
演唱会带哪个镜头比较好？相机参数怎么设置？
去演唱会的时候，你是普通观众还是可以接近舞台工作人员？作为普通观众，不是VIP，一般离舞台都比较远。最好用长焦镜头，最好是200—600mm；如果是能靠近舞台的工作人员，在中段使用24-70mm变焦镜头也是可以的。至于相机参数怎么调，不要拘泥于硬皮，光圈快门感光度要一起用，只要曝光准确就行。如果你远离舞台，三脚架就是你的好帮手。
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24-70就可以了，光圈5.6-9，快门125左右，ISO应该在3200-6400之间。
用70-200镜头怎样拍舞台人像？
首先，选择一个合适的场景
7200镜头是长焦镜头。焦距达到200的时候有很强的空间压缩感，背景虚化也很好。
这张图有栏杆的特殊规则。如果用普通镜头，24-70或者16-35。然后，每个栏杆或树趟的距离都很大。正是利用70200空间的压缩感使其更加紧凑，画面才有了紧凑感。所以拍摄类似场景时，焦距一般在150到200。
二、焦距的选择
使用70200镜头时，一般情况下，拍全身150多一点，拍胸围特写200，效果很好。
第三，光圈的设置
一般3.2或3.5的光圈就可以了，不用最大光圈2.8。当然，可以根据不同的需求做出不同的选择，具体问题具体分析。
综上所述，70200可以通过长焦来压缩空间，或者让画面简洁干净来突出主体和其他场景，比如一次树影之旅，一个过道或者婚礼现场，让画面看起来特别紧凑舒适。
舞台摄影的设置方案和操作？
一般来说，台前乐池的两侧是最适合拍摄的位置。在大型演出现场，中间位置往往留给媒体摄影师和摄像师。拍摄时尽量选择在乐池的两侧和四周的位置，会给我们的创作带来很大的便利。
使用长焦镜头
舞台和观众之间总有一段距离。拍摄比较正式的舞台表演时，禁止观众随意走动。如果场地不大，一般70-200mm的镜头就够了。另外广角镜头也是必须的，可以用来拍一些开场的舞蹈节目。定焦镜头虽然光圈大，但无法满足灵活构图的需求，不推荐使用。
使用大光圈。
在使用大光圈时，为了保证在低感光度下能提高画质，用高速快门固化运动画面，镜头的光圈必须全开。如果舞台灯光条件可以接受，那么我们可以在不影响画面清晰度的情况下，适当减小光圈，得到了更好的图像。另外，尽量不要用闪光灯，以免影响演员在舞台上的表演。
注意快门速度
拍摄舞台表演时，为了获得清晰的画面，安全快门速度是快门速度的底线。如果是拍舞蹈节目，还是需要更快的快门速度。如果光圈无法继续增大，就需要增加感光度的数值来保证画面质量。
在拍摄户外表演的时候，我们可以把环境带进来，一起记录。在光源充足的环境下，适当降低快门速度也能获得清晰的画面。
灵活设置灵敏度。
舞台灯光的造型是有规律的。如果你拍这个舞台表演，有专业灯光工程师设计舞台灯光，恭喜你。这次拍摄不需要太频繁的调整相机参数。常规演出的舞台灯光亮度通常在一个相对固定的范围内。虽然不同节目的灯光效果不同，但主光源的亮度不会有明显变化。一般来说，场景灯的亮度足以支持拍摄，不需要。根据不同舞台灯光的亮度，进行适当的调整。
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