京剧四平调(京剧西平调是二黄吗？)
京剧的戏词中为何会出现“四平调”？
四音不是歌词，而是一种唱法，相当于黄儿的原板，2/4拍。例如，《贵妃醉酒》的“岛冰轮”唱道。
(图：剧照来自《贵妃醉酒》，梅葆玖，来自网络)
京剧西平调是二黄吗？
四声属黄儿，门与黄儿原盘基本相同，但有三只眼。
第二个声调由四个声调组成，南梆子和高伯子。其中，第四声又叫平班黄儿，是一种兼有西皮和黄儿两种特征的曲调。它是京剧音腔的重要组成部分，形式自由，感情表达广泛。节奏起伏，调式主要是宫调。传统京剧的所有台词都有四个声调，尤其是在京剧的丹戏中，它已经成为取代皮黄腔的重要声腔。
京剧西平调是二黄吗？
四声是豫东花鼓演变而来的地方传统剧种之一。经过挖掘整理，吸收了评剧、京剧、豫剧的口音，逐渐完善，形成了自己独特的唱腔和表演风格。
音乐为古画曲调，六棱高虎为主导弦乐器，梆子打击乐器为烘托气氛，古画戏曲唱腔“四平八稳”的寓意，形成了独具地方特色、贴近百姓生活的地方戏曲。
戏曲为什么唱词自带调？
因为歌词里有四个声调。
京剧四声调是京剧声腔的一种，与黄儿声腔非常接近，兼有西皮和黄儿两种风格的口音。镜湖是伴随着黄儿的位置，所以它也被称为平黄儿。京剧传统剧目中，除了花脸，其他职业都有四声唱法。
四声调的演唱风格与黄儿原板相似。四声调的板不多，只有两个板，原板和柔板。这两块板的旋律基本相同，只是节奏和速度不同。我们把那些节奏中等的叫四声原板，节奏慢的叫四声慢板。
京剧二进宫是什么板式？
这是四平调，一种京剧。四声非常接近黄儿调，也叫平黄儿调。它是由安徽青阳调的滚调发展而来的。京剧传统剧目中，除了花脸的行当，其他行当都是四声唱法。四声唱法与黄儿原板相似，兼有西皮和黄儿两种风格的口音。镜湖需要黄儿的陪伴。四声里板不多，只有原板和慢板。
京剧小上坟唱腔是什么板式？
杂腔：在京剧的形成过程中，京剧艺术家从地方戏曲和民歌中吸收和移植了许多杂腔。杂调通常配以曲笛或唢呐，与皮黄调风格不太相符。因此，它很少在皮黄的剧目中使用，而只是保留在少数独特的剧目中。
刘志强：《小上坟》该剧以刘志强贯穿全剧，旋律跳跃轻快，并配以曲笛和海笛。刘志强的旋律很简单。一句话，基本调重复很多遍，歌词改了，但主调基本不变。
牛思：在传统京剧中用得不多，但在小戏《探亲家》中用得多。
云苏调：这种唱法有唢呐伴奏，唱读都很有趣。
花鼓调：它保存在《打花鼓》一部小剧中。当我们说“花鼓调”时，我们指的是“凤阳歌”和“花腔”。这两种口音是从民歌中收集来的，应用在京剧中。
檀皇调：旋律幽默，配以二胡和弹拨音乐。后来有人试图加入镜湖。
民歌小调：京剧《小放牛》以民歌小调为演唱材料，脍炙人口，广为传唱。
娃娃：是从梆子移植过来的腔调，也叫“逗孩子玩”。配以海笛、梆子、鼓，用梆子打拍子。具有浓厚的梆子腔风格。
京剧排演现代戏和新历史剧，京剧的声腔有很多创新和突破，诞生了很多新的形式。随着历史和京剧艺术的发展，京剧声腔将会有更加美好的未来。
京剧的声音风格：南锣、诗词、民歌、秦腔
南宫也被称为“罗罗腔”，这是许多地方戏曲强调的。京剧剧目中的南宫，以唢呐、大鼓、小锣为伴奏，是一种幽默活泼的唱念调。在传统京剧剧目中，有一类是由小花脸和花旦主演的剧目，如《打面缸》、《打杠子》等。这类剧目中经常出现“南宫调”。
诗词、山歌、秦腔都源于昆曲，在京剧里只是作为插曲。
吟诗：一般这种唱法在传统剧目中是没有伴奏的，属于清唱剧。在传统剧目和新历史剧的改编中，有些“吟诗人”不再是清唱剧，而是配以高雅的萧、闵二胡和弹拨乐，曲调可根据句中的字、字、四声进行搭配。
民歌：曲调来自昆曲《醉打山门》的卖酒唱腔。在京剧中，民歌常用于卖酒卖鱼或樵夫唱歌。在新的历史剧里，民歌被进一步改编。在《赤壁之战》,《智恒诗选》是曹操的作战用曲。
秦腔源于昆曲，如昆曲《琴挑》中的秦腔。秦腔在京剧剧目中的运用不仅仅是简单的运用，更是一种变化和发展，如《群英会》周瑜演唱的秦腔《夫命是Xi立功》。《霸王别姬》项羽的挽歌《争山，屏息》，也是在昆曲秦腔音调的基础上发展起来的。
京剧的声音风格、腔、徽腔和吹腔
京剧皮黄腔的前身是徽汉腔。经过一段时间的相互吸收和融合，不断从昆曲、秦腔、弋阳腔中吸取营养，形成了京剧。因此，在京剧剧目中，除了皮黄腔，还有一些曲调既保留了原曲的调子，又有京味。比如汉调就是一个例子。
京剧在形成过程中，吸收了汉剧、徽剧的音调，有的经过京剧艺人的修饰，有的直接引用，成为京剧的唱腔之一。《赵氏孤儿》的这种唱腔是京味的腔，和黄儿很接近。《红娘》的《我的小姐羞红了脸，弄粉了》是丹娇的式唱段。
《白蛇传》《亲亲孩子的脸，亲亲孩子的脸颊》由著名钢琴家李慕良作曲，赵燕侠首演。徽调在京剧中的运用没有南梆子、四平调、高伯子那么多。
吹调是用笛子伴奏的曲子，最初受西北秦调影响，形成于安徽石牌一带，故又称石牌调。与四平调、西皮关系密切。吹腔上下句的降调与四声基本一致。吹腔的曲调悠扬、流畅、华丽，能表达多种感情，如《奇双会》的吹腔哀婉凄美，《打樱桃》的吹腔轻松活泼，《古城会》的吹腔庄严威武。
京剧调板高伯子
除了京剧中广泛使用的南梆子、四平调，还有一种声腔被广泛使用，那就是高伯子唱腔。高博子，又名博子，是徽调的重要口音之一。它是秦腔传到安徽桐城后，由地方戏曲艺人结合唢呐伴奏的某种音色创造出来的一种声腔。
高伯子在地方戏曲中常配以小唢呐。京剧吸收高伯子唱腔后，配以大胡琴。这种胡琴的琴筒很大，琴身很长，音色特别。圈内人称这种胡琴为“百子胡琴”，其独特的韵味和音色极为动人。高子唱常用于《你将去哪里》的戏剧情节中，感情复杂。
高音乐器种类较多，上下句相对自由脱落，演唱格式限制较少。传统京剧早期，高伯子配以胡琴，特点是“低音高亢”。在传统剧目和新历史剧的排练中，高伯子根据剧情需要和演唱者的声音，使用普通胡琴作为伴奏，改变了原有的“低音高亢”的特点。《杨门女将》的高伯子唱腔已不复存在。伴随着弹拨的胡琴，它不是一种低声歌唱的形式，而是一种由普通西皮琴演奏的弹拨腔。与《跑城》高调唱腔基本相同，由高调导盘、回龙盘、原盘、摇盘、散盘组成。
京剧的调式四声调
四声非常接近黄儿调，也叫平黄儿调。它是由安徽青阳调的滚调发展而来的。京剧传统剧目中，除了花脸的行当，其他行当都是四声唱法。四声唱法与黄儿原板相似，兼有西皮和黄儿两种风格的口音。镜湖需要黄儿的陪伴。四声里的板不多，只有原板和慢板，而且这两个板的旋律基本相同，只是节奏和速度不同。我们把那些节奏中等的叫四声原板，节奏慢的叫四声慢板。
四声调的旋律和节奏非常自由灵活。歌词再复杂，再不规则，都可以用四声调唱出来。四声调和黄儿调最大的区别是上下句的去留很随意。比如四声调曲调的上下句可以落在“2”音上，上句可以落在“6”音上，下句可以落在“1”音上。著名的梅戏《杨门女将》的基调是四声唱法。四声和黄儿唱腔之间的联系非常和谐。四声的旋律委婉缠绵，绚丽多彩，适合表达各种情绪。京剧旦角的每个流派都有独特的四声部唱腔。
在一些剧目中，四声式唱法在某些部分有变调腔的出现，有人称这种唱法为反四声。比如《贵妃醉酒》的“夫妻分居数年”就是一个例子。这首四音旋律的前两句是正规的四音旋律，第三句的第一分句“可怜我”和最后一句“死到黄泉死者”都使用了地方音夹音手法，使旋律下行迂回，有反调的味道。这个咏叹调大部分是正字法形式的四音咏叹调。梅兰芳在排演《生死恨》的戏时，创造了真正的“反四声”唱段。
四音唱法优美灵活，喜忧情绪皆可适用。所以在京剧剧目中，除了担角之外的其他职业也有四声唱法。
在欣赏了不同行当的四声唱法后，我们可以得出一个结论：不同行当的四声唱法旋律基本相同。
京剧声音风格南梆子
京剧的唱法主要是皮黄，但京剧是广泛收集的，吸收了很多地方戏曲和民间歌舞。作为京剧声腔的素材，这些声腔与皮黄的声腔更加和谐统一，丰富了京剧的声腔。我们统称皮黄之外的这些声腔，如南梆子、四平调、高伯子、会调、刁寒等。
南梆子不属于皮黄声腔系统，而是属于梆子声腔系统，是从京剧中借用过来后被广泛使用的。南梆子和西皮的京剧唱腔非常接近，胡琴的南梆子伴奏和西皮的一样，63根弦。京剧里，南梆子唱腔，只有两种盘：导盘和原盘。
南梆子唱腔婉转优美，适合表达细腻柔和的感情。因此，在京剧传统剧目中，只有担角和萧声有南梆子唱法，其他职业没有这种唱法。京剧重新排演新历史剧和现代戏之后才开始尝试。《太真外传》的《见王》是南梆子的原创唱段，南梆子的另一个板块是南梆子导，出现在《霸王别姬》和《白蛇传》。南梆子只有两种盘子。
南梆子板和原板的上下句与西电板和原板相同。西电板和原板的上下句声调一样，但下一句是第一句，下一句是第六句和第二句，但下一句是第六句。南梆子上下句的降调和旦角西皮是一样的，但南梆子唱腔的旋律和结构和西皮不一样。此外，南梆子唱腔的开腔形式、开腔锣经、旋律都与西皮唱腔有明显区别。可以说南梆子有自己独特的开场形式，锣鼓，入口，唱腔旋律。
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