音乐节奏训练 节奏训练的三种方法？
节奏训练是什么？
节奏是音乐的脉搏，是音乐的基本要素之一。节奏的掌握直接影响音乐的学习。节奏训练是通过敲锣、击鼓、拍打不同物体来讲述节奏的训练。
节奏训练的三种方法？
第一，节奏练习
音乐旋律是由声音的高低、长短、强弱和快慢来组织交替变化的。千变万化的节奏运动模式体现在不同长短音符的组织和变化上，旋律的艺术表现力往往通过独特的节奏模式得到增强。合理而有规律的节奏模式可以产生优美的音乐。
第二，节奏的练习
节奏运动具有强烈的情感效应和独特的表达功能，往往与人的心理活动相对应。良好的节奏感是对节奏各种因素的敏锐感知和准确表达。节奏感是音乐感知和理解形成的基础和条件。
三、节奏训练中身体节奏的运用
身体节奏是达尔克罗兹音乐教育的重要组成部分。达尔克罗兹通过对音乐、舞蹈、戏剧等艺术领域的研究，创造了这种新的音乐教育方法。身体节奏通过肢体动作(动作)对音乐作出“反应”，从而促进人的各种感官和机能的发展，不断发现感受、表达和创造音乐的能力。肢体动作的特点是排除纯音乐技术训练，通过人的自然表达来学习音乐。
乐感节奏感训练方法？
1使用打浆机
借用拍子机的固定节奏点来训练固定内心的拍子感，慢慢养成加强拍子数的好习惯，内心的拍子感很快就能稳定下来。
数拍子的时候用不同的节奏练习。
不要在心里默默数。如果节拍不够稳定，你往往会在不知不觉中数得越来越快，甚至嘴巴早就被手弹奏的音乐带走了，你还以为自己是对的。
演奏的时候要在心里感受不同节奏的差异。
把音乐旋律的节奏和这个节奏的基本特征结合起来，演奏出来。比如4/4拍子是方的，拍子的感觉是“强、弱、次强、弱”，就像雄壮的进行曲，给人一种奔腾向前的感觉。3/4拍是一个旋转的圆，拍的感觉是“弱、弱、弱”，如华尔兹华丽的舞步，优美、优雅、激情、奔放…
4把握音乐的内在节奏。
学会根据音乐的需要拉伸节拍，形成节奏长短的不同组合。比如施特劳斯的《蓝色多瑙河》，主题和伴奏就像两条相同的平行线。演奏时左右手分别压缩和拉伸节拍，音乐听起来很有诗意，特别有意思。虽然从微观上看，这是局部改变了速度，但从宏观上看，它们仍然属于整体速度统一不变的方式。
5学会倾听
演奏时(尤其是整体演奏一部大作品时)，一定要听正在演奏的音乐，注意自己对速度的处理是否会过于突兀或拖沓。其次要根据作品的年代和风格来决定如何处理速度；速度的灵活性和局部的伸缩也要遵循速度的整体布局，在节奏的尺度上符合作品最终的整体形象。比如演奏古典作品时，节奏要克制，不能像演奏浪漫作品那样自由。
6保持独立，双手急行军。
任何节奏训练都要强调保持双手的独立性，加强对弱指的技术控制，决不能冲、拖节拍，任何手指都不能出现滚、滑等不均匀现象，尤其是双手弹奏不同节拍时(三连音到两个八分音符的节拍转换)，无论节奏如何变化，双手都必须快速行进。
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