色感好的人能做什么 设计师优秀的“色感”是如何培养出来的？
设计师优秀的“色感”是如何培养出来的？
你所说的颜色，是指美的一部分。美感一直是设计师毕生追求的东西。设计师创造“美”的东西，提高人们的品位，带来艺术享受。美感来源于个人不断的学习、锻炼、欣赏和体验。
设计来自我们生活和工作中的各种需求。我们要用眼睛去发现，去欣赏“美”的作品，去发现规律，去掌握规律。在大量美丽作品的刺激下，你心中已经有了一种对美丑的认知。当你看到一个设计，无论是从面板设计还是色彩搭配上，都会让你感到快乐，那就是好的设计。
设计不仅是艺术的展示，更是技术的体现。你需要做很多色彩搭配练习，比如对比色、补色、相似色等等。首先，你需要理论知识的支持。第二，你需要自己去配色，而你自己的感觉是最直接的。
很热。要收藏更多的好作品，量变可以质变
！每年都有流行的款式，需要更多的关注，赶上设计的前沿，让自己的创意永不落伍
孩子想学画画以前没学过，看邻居的孩子学挺好，家长们有什么好的建议吗？
朋友们好
！我很荣幸回答这个问题。这取决于你孩子的兴趣和爱好。如果一个孩子真的很向往，就把他送到补习班去专业地、系统地学习，这对他今后的一生可能都有好处。
如果他不感兴趣，请著名画家来教他是没有用的。他主观上不努力，外界的干涉是徒劳的。
摄影人的“摄影眼”是先天就有吗？
世界上没有天才。天才只是对事物感兴趣的人的一种灵性。人的智力是后天获得的，是比别人更努力学习的结果。摄影师的摄影眼睛是这样炼成的：读几千本书，走几千英里。首先，阅读更多。读书和旅游是生活的两大乐趣，尤其是艺术和文学。比如摄影，读书时不能只停留在摄影领域。在掌握摄影基本理论知识的同时，还应具备一些语言、诗歌、绘画、书法等基本知识。当你有了广泛的知识，摄影的视角就会逐渐出现。与以前的作品相比，你会突然意识到原来的摄影作品是随着时间的推移而积累起来的。随着你审美观念和审美境界的提高，你会发现在生活的每一个角落，你通常认为不是风景的风景都是透视的。第二，实践是检验真理的唯一标准。有了透视眼，我们还需要一双铁脚。只有多走多拍，跨过千层大山，爬上万坡，走遍大山大河，你的摄影技巧才会随着遇到的不同风景而不断提高。同时，你也必须是一个热爱生活的人。只有热爱生活的人才会对记录生活、身边的人和事感兴趣，而最重要的是记录自己的人生轨迹和心路历程
画油画写生的时候总是调不出照片中的颜色怎么办？
我也主修油画，然后从事艺术教育。就我个人而言，我认为你需要全面衡量油画的色彩搭配，并把重点放在关键点上。如果你是一个写生，所传递的色彩和照片之间肯定有区别。如果照片被处理，颜色和原始物体之间一定有差别。颜色搭配只能很接近，但不能完全一致。你只能专注于整个画面的色彩和谐。如果你想写实地作画，你只能把注意力集中在物体的材质上，并且画出质感
其次油画的色彩搭配需要更多的对比，而且要注意每种颜色需要多少。绘画中的错误可以用刮刀刮掉重新上色，但要学会总结是不是因为颜色多了还是少了
总的来说，这种配色是我自己经过长时间的绘画总结后积累起来的经验。不会有谱的临摹，所以油画太死板，色彩多变，每个人的理解和感受都不一样
就“琴棋书画”的排名而言，不如先学乐器琴重韵，画画则追求风的韵味秦源于心，而画风是藏于心的时候，心是稳的，心是静的
油画可以是单色画，但不可否认的是，一些素描因素起了作用。
你对素描的理解是片面的。素描确实可以看作是一种独立的绘画形式，一种由线条或单色构成的绘画形式。
单色油画与单一油画也可以称为素描。但具体到绘画中的素描因素，就是把素描的内容融入到实际画面中去。素描因素包括画面各部分的造型结构、体积以及明暗关系，在油画作为画面的重要组成部分中起着重要的作用。我们说一幅油画的人物很美，明暗对比强烈，造型很扎实等等。其实，我们是说这幅画的素描因素是好的。素描是油画的基础之一。
绘画中的色彩包括色调、明度、纯度和温度的关系。色彩的明度也可以理解为素描的黑、白、灰。
通常，在高完成度的写实作品中，对象的轮廓会溶入表面，或由面组成，因此只能看到色块。另外，素描远不止线条。其实，一般油画中的线条随处可见。物体的轮廓、布边、墙边的门框等都是画面中的隐藏线，在画面的构图中起到了一定的作用。
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