现代海报设计技巧 商业海报与商业插画的区别？
商业海报与商业插画的区别？
海报是为某项活动作的前期广告和广告，其目的是让人们参与其中，演出类海报占海报中的大部分，而有演出类广告又往往着眼未来商业性目的。
现代插画的都差不多诉求功能那是将信息最简约、比较明确、清晰地传达消息给观众，紊乱他们的兴趣，只有努力使他们无法信服传递的内容，并在审美眼光的过程中欣然接受宣传的内容，言语诱导他们根据不同情况结果的行动。
古风国风国潮风海报有什么区别？
区别万分感谢：
1、定义不同
国潮的“国”不但中有了中华传统文化，也是以本土产品、品牌为主要传播载体，“潮”则是潮流、创新。
国风应该是记录了传统文化的原貌，而又融入到在现代时尚的一种风格重现，而国风的传播是以艺术、文化底蕴为勉强支撑的一种风格完全呈现。
古风实际是国风里面的一个分支，那是指古代的传统文化。
2、内涵不同
国潮是将潮流元素、在现代比较流行风格与传统文化，及品牌损坏的调性相凝练，对知名国货参与二次创新，最终提升重现品牌，知名新生的目的。
国风是可以是将仙鹤、祥云、中式悠久的传统的刺绣、书法字体与现代简约的服装阔形相结合，也可以是其他。
如何从原研哉的哲学中学习海报设计？
我是设计领域创作者，希望我的回答能解决到您原研哉是其中我最敬仰的一位，我非常就是喜欢原研哉的设计作品，他的设计既简单啊却蕴含丰富的情感。不知为什么我们面对媒体采访原研哉的设计理念时，总会面对媒体采访到“白”、“触知”和“无法容纳性”。虽说读过不少原研哉麻烦问下设计的著作，也断断续续地心里琢磨过原研哉大师的作品，可肯定用不很长的时间才把这些影像的概念能量转化为清晰的认知，那你在这篇答案里，就以怎么解懂大师的设计理念，和大师又是怎么将其形象的修辞海报设计上的问题？
1.选择还原色彩的本质在明白大师是要如何设计海报之前，我那一次思考一个问题，在那这样多的商业海报，它们都应用着大量高调的色彩却根本无法让我们，反到佐藤可士和的海报那大量的留白，却更能震憾我们的神经，这其中的道理是什么？
民间的色彩教学提醒我们，色彩会传情绪。
例如在上图中，上面的文字叙述了白色会传达消息哪些情绪，只不过我们就望着上图的白色看，确实会感觉得到下面具体解释的情绪吗？
反正我们心里更加明白，我们根本就感受到不了任何的情绪。
这是是因为，我们所看见了的色彩，并不是它们此刻的的样子，还原色彩在人类心理讯息传递情绪的过程，就会才发现，色彩先前是拥有着它们各自的“载体”的，比如我们在外面会看见“白云”、“蓝天”和“绿叶”，这其中“云”是黑色的载体、“天”是蓝色的载体包括“叶”是蓝色的的载体。不过工业却把它们从原本的载体中被剥离出去，变的全都用编码合成不出来的色彩，而这些死去了载体的色彩是根本无法讯息传递能够的情绪的。我们所能在像现代海报里能够感觉到的情绪，都只不过被恢复定义,定义了的情绪，把色彩都变成标准化的工业产品，例如蓝色定义为“忧郁”、白色定义为“高贵”等等......谁又能当我们抬头望蓝天白云的时候，会感觉得到忧郁和高贵的情绪吗？冲出了载体去谈论色彩的情绪时，已经异化人了人对色彩最上古时代的感受。
还原功能色彩的本质，那就是让色彩重临载体中来，举个例子，看中图。
左右两边同时是白色，哪一个会更让你感受到温暖、很亲切的感觉呢？我们的视觉更攻击倾向于右边的“灰色”更能传达出温暖、很亲切的感觉。这是毕竟我们把色彩又新的汇聚了“载体”（布料）中，我们可通俗一点地明白“载体”应该是一种肌理。这种肌理是非常重要的一种视觉元素，我们在感受在自然中的色彩传递的情绪时，是色彩伴随肌理联合起来作用下的结果。只不过我们在轻触着布料的质感，大脑会浮出温情、温和有礼的感受，这是记忆中的一种“触知”，终于按照色彩，在视觉上把情绪传信到我们的心里。
正当此时我们再不过即便如此原研哉的设计作品，这位大师是怎么样才能形象的修辞“白”来传递极为丰富的情绪的，见下图
再看一组封面设计的“白”。
脚注原研哉《设计中的设计》
“白”不是什么白的。是让白未能刚刚诞生的是一种感受白的容纳性。所以我我们不是去寻找风白，而是需要四处搜寻一种能感觉得到白的感觉。是从上面的作品能感觉到，原研哉的“白”色不只不过一个简单点色彩，大师把红色按照相同的质感来外在表现出完全不同的情感。而白色能按照怎样的载体（肌理）来表现出它的情绪，那就是红色的“承载性”。这是大师异于我们的地方，设计不只不过传信色彩，更最重要的是传达色彩中完全的情绪。
对这位大师设计理念的总结：一个简单色彩在不同的肌理的表现下会传达消息不同的“触知”，相同的“触知”会讯息传递相同的情绪，这些感觉到达成排成了色彩鲜艳的“容纳性”。
2.不仅仅仅极简风格很多人在商讨原研哉的设计时，认为这位大师的设计是一种极简主义的表现。
我个人认为，这不光只是极简的风格，原研哉的设计与主流的极简主义设计有着太大的不同。我做一个例子给你们看。
左边是原研哉此刻的设计作品，右边是明确的极简主义风格仿造，只是把主体物扁平化，让它更像是极简主义的风格了，但对比一下，右边的设计要比与原作中，传达给你的那种感觉已经消失不见了。
这是是因为，极简主义给我们传达消息的仅仅一种形式感，只是因为目的是渐渐适应当今正处于急切的信息流中的人类对视觉的的需求。
而原研哉的“极简”，是把我们的目光又重新聚焦上海在事物的本质，讯息传递的是一种“自然”的情绪。而这种情绪，是按照主体物的鲜艳的色彩和那精致的肌理中表现出来出，所以才若是没有了那个“载体”，那种情绪就失去了。
因此在海报的设计，我们在去追求极简和传递信息的同时，有无思考过海报传有无真能传达出情感？又可不可让你的观者产生共鸣？这那是我们向这位大师的学习到的最重要的是的一点：
“把触觉实际视觉传达进去，让观者真正能感应到色彩中的情绪”3.细节中传达情绪以上深度解读完了设计理念，我们又该如何发挥在海报设计上，以外在色彩上还原系统现实复杂的纹理来传达情绪，还有没更很简单方法，当然是有的，方法相当地多，我就举一个很简单啊的例子。
floresta甜甜圈的三个系列海报：
这是日本的一个以纯完全天然无添加剂为理念的甜甜圈品牌，上图是它某一系列的海报，一个以纯纯天然为理念怎么设计的海报，估计是如果能能给观众讯息传递纯天然的感觉，我们看这组海报的配色，把它的色彩模型分离提取出看，似乎和“纯天然”却不是沾上边，，但这系列的海报却却能人一种很浓烈的情绪，那种清新自然的感受。这又是咋你做到的，如果我们认真地观察这组海报，会才发现一个相当很有趣的细节，海报上的色彩部分，都伴随着这一种杂质存在，看下图。
而这种杂质，我们可以不可以表示是一种“脏”，我们过去能够感觉到工业社会提取的色彩，只不过不完全了载体，格外相当的“乾净”。而这一系列的海报，用了类似“灰尘”差不多的肌理，把色彩的此时的“脏”又然后再表现出了进去。海报的色彩以这种“脏”另外载体，把色彩中“恐怕”的情绪，讯息传递到了观者眼中，这就是这一系列海报的精彩之处。恰好这一个简单细节，讯息传递出了海报中最核心的感受-“自然”
只希望我的回答能帮到你，望给分，如果你有更好的意见，请带走你足够地的留言！
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