单反如何拍舞台光效果(如何拍摄好舞台摄影？)
如何拍摄好舞台摄影？，首先非常感谢你在这里回答这个问题。让我带你一起进入这个问题。现在让我们 让我们一起讨论一下。
舞台舞蹈摄影怎么拍
我分为早十步走和晚十步走。
今天分享前10步。
选择相机
目的:良好的感觉和图像质量。
关键词:[光线不足][即时性][噪音]
如你所知，舞台上往往光线不足(除非是传统京剧)，所以我们需要提高感光度(增加进光量)来缩短快门时间，以固化舞蹈动作的瞬间性。这个时候，我们需要更高的灵敏度。经验告诉我，我经常会把感光度的提升设置在2000左右，相应的，当我们提高感光度的时候，噪点也会出现。这时候我们就需要一台高感光度的单反相机，同时舞台上的光线也是多变的。
建议:感光度设置为2000——3200时，噪点的出现在你可以接受的范围内，所以这款相机是不错的。
选择镜片
目的:掌握更多的主动权
关键词:[舞台底线][变焦镜头]
大光圈变焦镜头，我们上面说过，舞台上经常缺光。同时，你可以 拍照时不要站着来回走动。尽可能选择大光圈变焦镜头，可以让你有更大的发挥空间。经验告诉我，相机座位的位置和中央舞台之间的距离决定了哪个焦距的变焦镜头更有利，以及舞者的范围 活动大多是在中心区(除非有特殊情况)。参考是当舞者在舞台中间表演时，我们仍然可以分辨舞者的五感并进行选择。舞者站在后面，溢出取景器作为参考。在7m左右的舞台底线选择24mm——70mm镜头，在15m左右的舞台底线选择70mm——200mm镜头，在25 m左右的舞台底线选择100mm——300mm镜头。
推荐:两个一起，70 mech O3-@ . com 200mm拍摄性能，24mm ——拍摄花絮。
选择地点
目的:获得理想的视力。
关键词:[舞台底线][膝盖]
首先，用取景器观察，试着把舞台平面放在舞者和观众之间的中间位置。;因为舞台平面会把舞者和脚分开。;的身体及其与框架的关系，如果位置太高，舞台平面会分割舞者 的身体，导致僵硬的比例。此外，如果舞台平面超过舞者 s腰，很多时候会显得地面很脏(俯拍)，但可以作为你的第二视角来重拍。
建议:第一排中间(首席摄影师)，然后是的，你可以同时看到上下两扇门，而且视线很好，没有阻碍。
剧场图片来自网络。
设置参数
目的:获得理想的曝光。
关键词:[RAW][高感光度][大光圈][白平衡][点测光]
(快门不低于320，光圈最大(舞台一般较暗，所以寻求最大进光量，iso一般平衡在2000左右)。通过点胶看曝光卡尺，尽量使用raw(舞台光线变化非常快，raw格式可以弥补后期一定的过曝和欠曝。固定的灯光和舞台灯光会造成局部光照强烈，舞台后部区域仍然光线不足，从而造成明显的画面反差，明暗对比强烈的舞台都有。
建议:ISO2000左右，快门不要低于慢动作(60-125)和快动作(250——500)。
自动白平衡
"佳能机器与设备公司
"索尼机器与设备公司
使用边框
目的:表现深邃宁静的舞蹈空间。
关键词:[动态潜力][垂直而非水平]
取决于舞者 s的动作和你对动作的运用，动作的延伸和阻挡，(横向和纵向构图与画面的比例)拍摄单人时(而不是纵向)拍摄群舞时(而不是横向)两个演员大于或等于它时适合用横向构图，除非你用纵向构图来升降。
以上分享的这个问题的答案都是个人的看法和建议。希望我分享的这个问题的答案能帮助到大家。
同时，我希望你能喜欢我的分享。如果你对这个问题有更好的答案，请分享你的评论，一起讨论这个话题。
终于，我来了。祝大家生活幸福，身体健康，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆。谢谢大家！
如何拍摄好舞台摄影？
舞台摄影不容易掌握。首先要熟练掌握舞台结构，一般是长方形舞台。最好在彩排时跟进拍摄，先看效果。第二，无论是拍全景还是局部，镜头的选择很重要。第三，可以用高感。第四慢门拍摄也能带来不一样的舞台视觉冲击！如何拍摄好舞台摄影？
舞台舞蹈摄影怎么拍
我分为早十步走和晚十步走。
今天分享前10步。
选择相机
目的:良好的感觉和图像质量。
关键词:[光线不足][即时性][噪音]
如你所知，舞台上往往光线不足(除非是传统京剧)，所以我们需要提高感光度(增加进光量)来缩短快门时间，以固化舞蹈动作的瞬间性。这个时候，我们需要更高的灵敏度。经验告诉我，我经常会把感光度的提升设置在2000左右，相应的，当我们提高感光度的时候，噪点也会出现。这时候我们就需要一台高感光度的单反相机，同时舞台上的光线也是多变的。建议:感光度设置为2000——3200时，噪点的出现在你可以接受的范围内，所以这款相机是不错的。
选择镜片
目的:掌握更多的主动权
关键词:[舞台底线][变焦镜头]
大光圈变焦镜头，我们上面说过，舞台上经常缺光。同时，你可以 拍照时不要站着来回走动。尽可能选择大光圈变焦镜头，可以让你有更大的发挥空间。经验告诉我，相机座位的位置和中央舞台之间的距离决定了哪个焦距的变焦镜头更有利，以及舞者的范围 活动大多是在中心区(除非有特殊情况)。参考是当舞者在舞台中间表演时，我们仍然可以分辨舞者的五感并进行选择。舞者站在后面，溢出取景器作为参考。在7m左右的舞台底线选择24mm——70mm镜头，在15m左右的舞台底线选择70mm——200mm镜头，在25 m左右的舞台底线选择100mm——300mm镜头。
推荐:两个一起，70 mech O3-@ . com 200mm拍摄性能，24mm ——拍摄花絮。
选择地点
目的:获得理想的视力。
关键词:[舞台底线][膝盖]
首先，用取景器观察，试着把舞台平面放在舞者和观众之间的中间位置。;因为舞台平面会把舞者和脚分开。;的身体及其与框架的关系，如果位置太高，舞台平面会分割舞者 的身体，导致僵硬的比例。此外，如果舞台平面超过舞者 s腰，很多时候会显得地面很脏(俯拍)，但可以作为你的第二视角来重拍。
建议:第一排中间(首席摄影师)，另外，可以同时看到上下两扇门，视线好，没有遮挡。
剧场图片来自网络。
设置参数
目的:获得理想的曝光。
关键词:[RAW][高感光度][大光圈][白平衡][点测光]
(快门不低于320，光圈最大(舞台一般较暗，所以寻求最大进光量，iso一般平衡在2000左右)。通过点胶看曝光卡尺，尽量使用raw(舞台光线变化非常快，raw格式可以弥补后期一定的过曝和欠曝。固定的灯光和舞台灯光会造成局部光照强烈，舞台后部区域仍然光线不足，从而造成明显的画面反差，明暗对比强烈的舞台都有。
建议:ISO2000左右，快门不要低于慢动作(60-125)和快动作(250——500)。
自动白平衡
"佳能机器与设备公司
"电缆倪机械有限公司；"
使用边框
目的:表现深邃宁静的舞蹈空间。
关键词:[动态潜力][垂直而非水平]
取决于舞者 s的动作和你对动作的运用，动作的延伸和阻挡，(横向和纵向构图与画面的比例)拍摄单人时(而不是纵向)拍摄群舞时(而不是横向)两个演员大于或等于它时适合用横向构图，除非你用纵向构图来升降。
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