学习电子琴(学习电子琴技巧和口诀？)
学习电子琴技巧和口诀？
回答：学习电子琴技巧和公式。第一步，边画边读，重点是“读”。提高你的注意力。不看书画画是没用的。在学一首曲子之前，不要急着弹钢琴。
第二步，以“打”为重点，打着拍子唱音乐。画出节拍后，不要着急弹琴，而是根据自己画的节拍有节奏地唱完整个乐谱。
第三步：边唱边玩，重点是唱歌。你担心不让你一直弹钢琴吗？如果你在完全学会乐谱之前就弹钢琴，你很可能赢得“胡说八道”的称号。
学习电子琴技巧和口诀？
电子琴和和弦指法其实很简单，只要掌握它的规律，就能无所不知。我们完全可以说，电子琴和和弦指法可以归为三类，不分左手右手，不分自动手动和调性。
第一类是原地和弦指法，三个和弦都用531指，按左右手调整顺序(下同)；第七和弦是5321指。
第二类是第一转位和弦指法，其中三和弦第一转位右手指法为125，左手指法为531；七和弦第一转位右指法1245，左指法5321。
第三指法是第二、三转位和弦指法，其中第三转位和弦右手指法为135，左手指法为521；七和弦第二、三转位的指法，右手是1235，左手分别是5321、5421。
这三种指法基本涵盖了电子琴的所有和弦(电子琴一般不使用和弦9、11、13)，所以只要记住这些指法，就能方便、正确地弹奏各种和弦。
有一个公式“手拉手走在附近”，基本总结了电子琴和弦连接的方法和窍门。所谓“手牵手”，就是利用好电子琴和弦中常见的音，用固定的手指弹出，让不同的和弦快速准确地连接起来。
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1.学习电子琴，首先要有一个正确的姿势，把腰放自然。
站起来，不要僵硬，自然放松，用手拿一个像一个。
鸡蛋，每个关节都是凸的，不是凹的，用指尖摸钢琴。
2.第一，了解电子琴每个标记和键的作用，找到低中高12345672，学习一些简单的乐理知识，了解每个音符的时长和一些标记的含义；3、练指法，先反复练直指法123454321，再反复练音阶12345671(高音1)7654321，其中包括指法和交叉指法；4.不管是左手还是右手，拇指是1指，食指是2指，再往后，345指，也就是小指是5指。
手指
学习电子琴技巧和口诀？
首先强调两点：
1.用音阶和琶音的正确弹奏方法解释单音节技法。
因为音阶和琶音是钢琴技术单音节织体中最基本、最常见的织体形式，所以世界上绝大多数钢琴音乐中的技术单音节织体其实都是音阶和琶音或其演变。
所以用音阶和琶音来解释整个技术性单音节织体的正确演奏方法是最形象最贴切的。一个严格的钢琴学习者必须坚持练习音阶和琶音，因为音阶和琶音是整个钢琴技术的基础。
2.要讲的玩法是基本方法。
也是音阶和琶音的基本练习方法，而不是各种需要根据音乐不同的音乐要求而改变的具体演奏方法。
正确的音阶和琶音弹奏方法
1.弯曲手指，用指尖触摸琴键。
触摸琴键时，每个手指前端的小关节要直立，形成向外支撑的弧形。
弹钢琴时，手指要有一定的硬度，这样弹出的声音才会有力度。如果它崩溃了，它就不能发出完整的声音。
弹钢琴时，指尖接触的时间越短，琴声的泛音振动持续的时间就越长。一般来说，弹钢琴时，如果手指弯曲，指尖的反作用力会比直指更敏捷，触tim
弹钢琴时，手指抬起，使手指与琴键保持一定距离，产生足够的惯性力弹出强音，使声音有足够的泛音振动，余音绕梁。再者，练琴时手指抬高，也可以增加手指的运动量，增强手指弹奏功能的训练效果。这就是手指竖起的原因。
3.以手的掌骨关节为发力点。
手指与手掌相交的掌骨关节应该是弹奏的主要发力点。为了产生足够的力量，掌骨关节必须：1。敏捷；2.动作幅度尽可能大；3.努力行动。
4、手指要用力，手腕和前臂要放松
手腕和前臂是弹钢琴时最紧张、最疲劳的两个部位。尽可能放松。在这方面，很多人都遇到了一个矛盾：手指用力时，手腕和前臂下意识地用力，紧张；手腕和前臂放松，手指变得无力。要尽量协调好两者的关系，让前者发力，后者放松。这个题目很难，但必须解决。
5.利用手指自身的独立力量，
永远不要用你的手腕或前臂施加压力或力量。
衡量手腕和手臂是否受压或加强的外观标准是看演奏时手腕和前臂是否剧烈抖动。如果抖动强烈，说明在加压施力；另一方面，如果加以约束使其强烈抖动，就会失去增压加力的可能。
因此，借助腕臂克服手指无力的有效方法是严格克制演奏时手腕和前臂的强烈抖动，让手指在没有外力的帮助下自行活动，逐渐发展出独立的技能。
6.手掌、手腕和前臂应该大致在一条直线上。
并且基本上平行于键表面。
手腕最好略低于手掌，但绝对不要高于手掌。
因为，有一个规律：手腕略低于手掌，弹出的声音可以强有力，有颗粒感；当手腕高于手掌时，弹出的声音会很轻，模糊，缺乏果感。
7.手背内外两端的高度应该大致相等。
整个手背基本是水平的。
在人的手指中，第四和第五个手指是最弱的。很多琴都是因为无力支撑，导致手背外端向外向下塌陷，导致手背的声音内高外低，第四、第五指弹出的声音也因此变得微弱模糊。
克服的方法是严格限制弹奏时手背外端的下沉，甚至在使用四五指时，有意识地将手背外端微微抬高，给四五指足够的空间充分活动，让其力量慢慢发展。
8.大拇指的前半部分应该自然地稍微向内弯曲。
后半部和手掌之间应该有轻微的缝隙。
有的琴，大手指前半部分不向内弯曲，而是向外翻，后半部分紧紧贴在手掌上。这种姿势完全违背生理和自然。你可以试试。如果遗漏了大手指，不仅大手指本身紧绷僵硬，整个手的内半部分也必然紧绷僵硬。
9.手指，手掌，
特别是掌骨关节要抬高，直立。
整只手形成一个自然的“架子”和“模子”。这个“架子”和“模子”应该既不紧也不硬，不松也不松，要有弹性，软硬适中，自然。
10.演奏者要把每一个声音，每一个琴键，每一根手指，在内心的观念和自我感觉中，都看成一个独立的体。
声与声，键与键，指与指互不附着，互不混淆，互不粘连，一个是另一个，清净明了。
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