服装设计入门(服装设计，要学什么？)
学习服装设计需要掌握哪些基本功？
服装设计涉及美学、文化学、心理学、材料学、工程学、营销学、色彩学等多种元素。它是一个结合了时尚和美学的艺术体。服装设计的“设计”是指计划、构思、设想、确立方案，还包括意象、绘图、造型的含义。“服装设计过程”是根据设计对象的要求进行构思，绘制效果图和平面图，然后根据图纸进行制作，完成设计的全过程”。学习服装设计，首先要了解：
1.学习服装设计，首先要学习服装的基本原理和知识。所谓量、切、缝，是服装设计师的基本功。
2.要学会画画，服装设计师虽然不一定要成为一代绘画大师，但是一定要会画最基本的风格图，因为服装设计师需要用图纸来表达自己的设计思想。
3.服装设计师应该学会用电脑画画。在沿海城市，款式的电脑绘图已经成为设计师必备的基本素质，比如corelDRAW、photoshop以及各种专业的服装CAD。
4.学会追赶时尚。经常逛市场，了解市场才能做出有价值的东西。
服装设计，要学什么？
1.服装设计基础课程：绘画与服装绘画技法。
2.服装设计主要课程：服装结构、服装材料、服装发展史、服装英语、服装营销、服装色彩、立体裁剪。
三。服装设计搭配课程：配色、制版、裁剪、缝纫。
四。服装设计学习相关软件：CorelDRAW9，Photoshop，AdobeIllustrator。
5.服装设计是指对服装的线条、色彩、色调、肌理、光线、空间进行艺术表现和结构造型的人。当一名时装设计师并不容易。你不仅需要有一定的天赋，还需要懂得学习，并为之努力，这样才能学到东西。
怎么从零基础开始学习服装设计？
很多朋友都是学服装设计的，我多多少少知道一些。我可以明确的告诉你，圈外不太了解的人可能会觉得看起来很难，但其实对于服装设计来说，绘画的基础并没有那么重要？甚至不需要缝纫、打孔、裁剪等。(当然更好)。如果你的基础是零，没关系。要知道时尚圈有很多自学成才的服装设计师。很多大师都不是专注于服装设计，最终通过自己的努力获得成功。(虽然这很像成功.但它是)例如，像拉夫西蒙斯。
早年，他在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。1990年，当他在Walter Van Beirendonck实习时，他对时尚产生了兴趣。1991年大学毕业后，他开始自学服装设计。起初，他只设计男装。1995年，在琳达洛帕的鼓励下，他在安特卫普创立了自己的男装品牌拉夫西蒙斯。2005年十年男装生涯后，成为Jil Sander的创意总监，开始设计女装。
或许是受工业设计学习经历的影响，拉夫西蒙斯的设计充满了鲜明的建构感和极简风格，最擅长使用工整的单线。
他的男装设计前卫，设计风格深受青年文化的影响。《纽约时报》曾评价他“几乎是上个世纪最有影响力的男装设计师”。而川久保玲作为20世纪最重要的女性设计师之一，她独特前卫的设计理念不仅震惊了整个时尚界，也影响了很多落后的设计师。有人说川久保玲对时装业的贡献不亚于巴黎世家甚至香奈儿。这位来自日本的设计师对国际时尚界产生了深远的影响。他从未出国留学，也没有主修服装设计。他完全是自学的。
川久保玲1942年出生于东京，1960年在庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学，由日本思想家福泽谕吉创建，以英国教育方式为基础。川久保玲的父亲是大学教授。从小受到英国教育模式的影响，川久保的骨子里洋溢着一种无拘无束的精神。
1969年大学毕业后，她先在一家布料公司的广告部工作。
1967年，在同事的鼓励下，她成为了一名时装设计师。
1969年，她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Gar？Ons(法语：喜欢一个男孩)
1978年，她的品牌范围从女装扩展到男装。
1981年秋，她在巴黎时装秀上首次亮相，吸引了全球时尚界的目光。
时尚圈有很多例子。李、等。也出生在非专业的班级，甚至许多辍学的学生，如王，都很成功。说了这么多，其实我只想告诉你，自学、零基础、起步晚都不是问题。在当地的一个鸡汤里，做梦都不晚。无论是服装设计还是其他专业，各行各业都有起步晚的例子，但依然可以大显身手~但其实还是有很多因素需要认真考虑的。
首先，你的个人因素。也就是说你真的喜欢这个行业吗？当你进入这个行业，知道了它丑陋的一面，就会有一些难以接受的东西。能坚持吗？山外的人都觉得服装设计这个职业光鲜亮丽，但是如果进入这个行业，就要面对很多不由自主的事情。当然，不管做什么，努力是必须的。可以说，如果你还活着，你就不可能轻松舒适地度过这一生。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说，对这个行业的热爱和热情才是坚持下去的动力。另一个重要的个人因素是时尚感或艺术感受力。服装设计师真正需要的是对审美的欣赏和对服装的独特感知。这个东西很玄乎~但是如果你在一些成功的设计师手下工作过，你会发现，不管是对是错，他们都有自己的一套设计理念/人生理念，这也启发了他们成功的一个很重要的方面。
所以，如果你发现自己拥有这种自然的时尚灵性(.)，时尚敏感/品味，那么我会建议你不要浪费，试一试，有所突破~如果你对自己的时尚感有一定的怀疑，并且从未与周围的时尚事件有过关联，那么我觉得这有点“危险”，但不要夸大其词。比如说打扮。收集独特的配饰，拥有自己的风格，其实是为了积累时尚感。也是热爱购物，关注时尚资讯，热爱艺术的问题！第二个重要因素是家庭。很多人不是服装设计专业的，但服装设计一直是一个梦想。
很多人会说：不要被太多的东西束缚，即使周围的人不支持，也要坚持自己的想法。我觉得有必要考虑家庭因素。毕竟每个人的背景不同。考虑到个人情况，需要制定切实可行的计划。经济成本和时间成本都是考虑的一部分。现实中，对于很多家庭来说，单纯追求梦想是一种奢望。出于实际原因，去上速成班，去一些时尚工作室比较低级的职位，比如设计师助理，从最基础的课程开始。只要你有才华，你就会发光！
怎么从零基础开始学习服装设计？
世上无难事，只怕有心人。无论做什么事，都要有一颗成功的心，永远不要半途而废。
1.首先可以从画画开始。
默认我没有美术基础。如果有美术基础，可以从画人体开始。
掌握人体比例的动态。人体比例就是专业里常说的。很多新手在学习之初都急于画衣服，衣服画的很差。人一个个画的像大头菜一样，不是肩宽就是腿短。画龙虎的时候很难画出骨头。衣服是皮肤，人体是骨骼。
还没画完怎么给人体加衣服？
如何画出好的效果图？给你推荐一本经典的书，《美国时装画技法》。如果你是美术生，默认是手绘熟练。照着书画就行了。重点是先掌握人体的比例和动态，再上色。
2.学习画时装插画、效果图和风格图。
这三个家伙基本上被很多新手搞混了，但是完全是两码事。是时尚插画的画，更强调艺术性而不是设计。效果是你展示给未来公司老板的衣服的“预览”图。样板是展示给你的样板设计师和样品设计师看的服装图纸。
《美国经典时装画技法》推荐书籍。这本书充满了良知。里面全是铅笔稿。可以带碳素笔，铅笔，碳刺。更何况服装内容都是一些大师的高水准和成就！纯干货！不够学？(PS:不建议一开始就临摹一些有创意的时尚插画，因为人体是拉长变化的，不适合初学者学习)
市场上有很多时尚插画技巧。请看黑色的！
临摹时尚插画期间，可以看看三大构图(平面构图、色彩构图、立体构图，是自己创作积累的设计基础)的书。
很多业余爱好者想当然地认为设计师会画画。画的越好，设计的就越好。那么我在这里想说的是，你会画画不代表你会设计。手绘图纸只是你表达设计的一种形式(工具)。你画的差和你以后的设计没有关系！我不会手绘。不能用AI，PS，CorelDRAW之类的做图吗？
设计靠的是你的审美能力，而不是你的手绘能力。之后肯定会有一个关于画画是否有助于提高审美能力的问题。在这里，请不要把自己的审美能力和绘画能力混为一谈。你的审美不是因为你画的多了而提高，而是因为你看的多了，吸收的东西多了。你不能去看展览、交易会、建筑等等吗？培养自己的审美？
3.如何学习立体裁剪？
立体裁剪：这是重点。有许多书可以读。个人建议：
所谓竖剪，就是拿一块白坯布，在舞台上用大头针和剪刀把衣服定型，剪成你想要的“版型”。
有人认为竖切是比平切(印刷)更高级的切割方式，其实不是。对于没有经验的人来说，平切不好玩，比如加几厘米或者减几厘米，袖子和袖窿多弧等。而这些问题都将在垂直切割中得到解决。从这个意义上说，做出裁决并不需要高超的技巧。池袋说：裁剪衣服要合身，竖裁最容易，但也不是什么大本事。竖裁是为了在衣服和人体之间营造一个理想的空间。只有这个空间与衣服的功能和造型有关，这才是时尚的真谛，所以也是最难的。来自日本文化服装学院的《立体裁剪基础》推荐书籍。是啊，不要找任何照片。
4.如何学习平面制版？
图形切割(即印刷):推荐一套《服装造型学》。有几本书，从基础篇开始，接着是技术篇I，II，III…
但是如果是自学的话，看印刷的书会很痛苦。建议找个培训班学学。花了一些钱，却节省了很多时间。
也就是制版印刷。所谓印花，就是用铅笔在一张纸上画出衣片的平面，做成“板”，然后在面料上剪出板。说到制版我也很头疼，属于经验的积累，一些关键点的松散等等。推荐刘瑞璞出版的《服装纸样设计原理》，花纹版是日本文化原型(国内除了花纹版，还有张文斌出版的东华版，不过东华版和花纹版越来越像，都是抄袭的文化版。除了日本文化风格，还有邓丽美式，伊藤式等。在欧美，有纽约风、洛杉矶风、伦敦风等。).但是，他们是国内唯一可以称得上制版书和教科书的两部。
日本女子文化学院出了几本优秀的书，都是关于印刷的。北师大以前就是这么做教材的。学会加短训班，自己杠杆，没问题。
这三本书基础扎实，特别好用。还有第三本技术书，但个人感觉用处不大。是关于工厂内版材的发放和减少。(买之前最好确定一下，忘了是技术篇2还是技术篇3。反正就买印刷和缝纫那两篇技术文章吧。基础理论文章也很有用。不要忽视他们。)
5.服装设计怎么学？
服装设计：这个没有书教，但是有方法。建议多看看时尚网站和杂志，积累多了可以设计的更好。
一个公司的设计师主要内容是画图，但是他也要会做衣服，因为在设计的过程中，要考虑穿着，而不仅仅是画图。
如果只是学玩，画画，看书，然后自己做衣服，自娱自乐就ok了。以后想做全职设计师，自学真的不够，还是要学习。
外国人出了一个系列，真的很亲民，通俗易懂。最适合初学者，包括《调研与设计》，《面料与设计》，还有出版，裁剪，设计(名字记不清了)，时装插画，设计等等。谁知道呢。虽然简单，但是很入门。我知道这本书有两个版本，但内容几乎一样。个人推荐第二版，因为要更新(其实都差不多)。
JD。COM卖——。
6.过程
手艺意味着你知道一件衣服是如何缝制的。首先你要有一台缝纫机(高速缝纫机)。然后你可以用白灰布继续练习。但是，如果你是一个缺少老师的自学教授，很多缝纫花样和技巧是没有办法习得的。所以我推荐这本书，《成衣工艺学》。你可以好好看看这本书，里面提供了各种缝纫方法。(这一步简直是自学的硬伤。你可以去外面找个裁缝跟着做。)
7.构造
如果你想做衣服，你肯定需要布料。所以当你选择一种面料做衣服的时候，你需要知道有什么面料可用，是针织的还是梭织的？梭织卡其、哔叽等棉织品，各种呢绒。根据这种面料的特性，是适合做衣服还是适合做家纺等等。到底是做衣服还是做夏装？冬装？裙子？裤子？最起码你也要知道面料的正反面和经纬。推荐的书《服装材料学》也是高校教材，淘宝上也会有很多书。
版权声明：本文内容由互联网用户自发贡献，本站不承担相关法律责任.如有侵权/违法内容,本站将立刻删除。
