单反舞台剧怎么拍(舞台剧照片怎么拍？)
怎么样能用单反相机拍摄好舞台表演的照片？
谢谢关心！
拍一个舞台表演，首先要看现场环境，光线如何，天气是否晴朗等等。特别是阳光充足的舞台直射阳光，光线太强的时候，要及时调整多个功能键，才能拍出好的作品。相反，阴天光线较暗，应根据需要调整指标。现在分享一下我昨天拍的舞台表演设定的指标。感光度100，光圈11，经过这两个设置，最后用速度跟随节拍。白天光线较暗时，感光度调至250，光圈为8。最后可以随时调整几度。晚上的舞台表演很难掌握，灯光的强度是不断变化的，需要不断调整指标(但你也可以用变化后的灯光拍出很美的场景)。感光度调至640，光圈调至6.7，最后随着拍摄调整几次。(感光度和光圈根据光线粗略设置，速度精确控制。以下9幅作品分布：第一至第四幅白天拍摄，第五至第九幅晚上拍摄。请留言交流。
舞台剧照片怎么拍？
1.选择相机
目的：感觉好，画质好。
舞台上往往光线不足(除非是传统京剧)，需要提高感光度(增加进光量)来缩短快门时间来固化舞蹈动作的即时性，这就需要更高的感光度。
2.选择镜头
目的：掌握更多的主动权
相机座的位置和中间舞台的距离决定了哪个焦距的变焦镜头更有利。舞者的活动范围多在中期阶段(除非有特殊情况)。参考是舞者在中间舞台表演时，用长焦端拍摄的舞者仍然可以分辨舞者的五感并进行选择。
舞者站在后面溢出取景器供参考。舞台底线7m选用24mm——70mm镜头，舞台底线15m选用70mm——200mm镜头，舞台底线25m选用100mm镜头。
3.选择地点。
目的：获得理想的视野。
首先用取景器观察，尽量坐在舞者膝盖中间、脚上方的舞台平面上，因为作曲时舞台平面会平分舞者的身体和与画框的关系。
如果选择的位置离地面太高。1.舞台平面会把舞者的身体平分，造成比例的平淡。再者，如果舞台平面超过舞者腰部以上的身体比例，很多时候会显得地面很脏(俯卧拍摄)，但可以作为重拍的第二视角。
4.设置参数
目的：获得理想的曝光。
(快门不低于320，光圈最大(舞台一般比较暗，所以计算最大进光量，iso一般平衡在2000左右)。点测光看曝光卡尺，尽量用raw(舞台光线变化极快，raw格式可以弥补后期一定程度的过曝和欠曝。
定点照明和舞台照明会造成局部强光照，舞台后部区域仍然光线不足，从而造成明显的画面反差。所有明暗对比强烈的舞台都适合点测光。
5.使用边框
目的：表现深邃宁静的舞蹈空间。
看舞者的动作潜力和你对动作潜力的运用，动作潜力的延伸和阻挡，(横纵构图和帧比)拍摄单人时(而不是竖横)和拍摄群舞时(而不是横纵)，两个演员以上时适合使用横构图。
6.选择角度。
目的：显示肢体显示程度。
决定角度变化的因素有三个(距离、高度、方向)。这时候你绝大多数情况下都不能在演出过程中走在观众席里(有些彩排摄影师可以走来走去)。
7.利用风景。
目的：表现肢体的张力，呈现舞蹈的意境。
(1)舞者体型的差异，体型带来的画面张力，(2)环境对人物的差异。
8.把握行动
目标：
舞台极其黑暗，动作很多。为了保证画面没有太多噪点，可以选择相对感光度和慢门来满足拍摄要求。还有一本舞蹈书，带给你一些未知的，恐惧的，压抑的，无限的感受，也可以选择慢门。
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