零基础学服装设计 怎么从零基础开始学习服装设计?
怎么从零基础开始学习服装设计?
很多朋友都是学服装设计的,我多多少少知道一些。我可以明确的告诉你,圈外不太了解的人可能会觉得看起来很难,但其实对于服装设计来说,绘画的基础并没有那么重要?甚至不需要缝纫、打孔、裁剪等。(当然更好)。如果你的基础是零,没关系。要知道时尚圈有很多自学成才的服装设计师。很多大师都不是专注于服装设计,最终通过自己的努力获得成功。(虽然这很像成功.但它是)例如,像拉夫西蒙斯。
早年,他在安特卫普皇家艺术学院学习工业和家具设计。1990年,当他在Walter Van Beirendonck实习时,他对时尚产生了兴趣。1991年大学毕业后,他开始自学服装设计。起初,他只设计男装。1995年,在琳达洛帕的鼓励下,他在安特卫普创立了自己的男装品牌拉夫西蒙斯。2005年十年男装生涯后,成为Jil Sander的创意总监,开始设计女装。
或许是受工业设计学习经历的影响,拉夫西蒙斯的设计充满了鲜明的建构感和极简风格,最擅长使用工整的单线。
他的男装设计前卫,设计风格深受青年文化的影响。《纽约时报》曾评价他“几乎是上个世纪最有影响力的男装设计师”。而川久保玲作为20世纪最重要的女性设计师之一,她独特前卫的设计理念不仅震惊了整个时尚界,也影响了很多落后的设计师。有人说川久保玲对时装业的贡献不亚于巴黎世家甚至香奈儿。这位来自日本的设计师对国际时尚界产生了深远的影响。他从未出国留学,也没有主修服装设计。他完全是自学的。
川久保玲1942年出生于东京,1960年在庆应义塾大学主修美学。庆应义塾大学是日本第一所私立大学,由日本思想家福泽谕吉创建,以英国教育方式为基础。川久保玲的父亲是大学教授。从小受到英国教育模式的影响,川久保的骨子里洋溢着一种无拘无束的精神。
1969年大学毕业后,她先在一家布料公司的广告部工作。
1967年,在同事的鼓励下,她成为了一名时装设计师。
1969年,她在东京创立了自己的服装品牌Comme des Gar?Ons(法语:喜欢一个男孩)
1978年,她的品牌范围从女装扩展到男装。
1981年秋,她在巴黎时装秀上首次亮相,吸引了全球时尚界的目光。
时尚圈有很多例子。李、等。也出生在非专业的班级,甚至许多辍学的学生,如王,都很成功。说了这么多,其实我只想告诉你,自学、零基础、起步晚都不是问题。在当地的一个鸡汤里,做梦都不晚。无论是服装设计还是其他专业,各行各业都有起步晚的例子,但依然可以大显身手~但其实还是有很多因素需要认真考虑的。
首先,你的个人因素。也就是说你真的喜欢这个行业吗?当你进入这个行业,知道了它丑陋的一面,就会有一些难以接受的东西。能坚持吗?山外的人都觉得服装设计这个职业光鲜亮丽,但是如果进入这个行业,就要面对很多不由自主的事情。当然,不管做什么,努力是必须的。可以说,如果你还活着,你就不可能轻松舒适地度过这一生。你总是需要以某种方式付出。所以相对来说,对这个行业的热爱和热情才是坚持下去的动力。另一个重要的个人因素是时尚感或艺术感受力。服装设计师真正需要的是对审美的欣赏和对服装的独特感知。这个东西很玄乎~但是如果你在一些成功的设计师手下工作过,你会发现,不管是对是错,他们都有自己的一套设计理念/人生理念,这也启发了他们成功的一个很重要的方面。
所以,如果你发现自己拥有这种自然的时尚灵性(.),时尚敏感/品味,那么我会建议你不要浪费,试一试,有所突破~如果你对自己的时尚感有一定的怀疑,并且从未与周围的时尚事件有过关联,那么我觉得这有点“危险”,但不要夸大其词。比如打扮。收集独特的配饰,拥有自己的风格,其实是为了积累时尚感。也是热爱购物,关注时尚资讯,热爱艺术的问题!第二个重要因素是家庭。很多人不是服装设计专业的,但服装设计一直是一个梦想。
很多人会说:不要被太多的东西束缚,即使周围的人不支持,也要坚持自己的想法。我觉得有必要考虑家庭因素。毕竟每个人的背景不同。考虑到个人情况,需要制定切实可行的计划。经济成本和时间成本都是考虑的一部分。现实中,对于很多家庭来说,单纯追求梦想是一种奢望。出于实际原因,去上速成班,去一些时尚工作室比较低级的职位,比如设计师助理,从最基础的课程开始。只要你有才华,你就会发光!
怎么从零基础开始学习服装设计?
世上无难事,只怕有心人。无论做什么事,都要有一颗成功的心,永远不要半途而废。
1.首先可以从画画开始。
默认我没有美术基础。如果有美术基础,可以从画人体开始。
掌握人体比例的动态。人体比例就是专业里常说的。很多新手在学习之初都急于画衣服,衣服画的很差。人一个个画的像大头菜一样,不是肩宽就是腿短。画龙虎的时候很难画出骨头。衣服是皮肤,人体是骨骼。
还没画完怎么给人体加衣服?
如何画出好的效果图?给你推荐一本经典的书,《美国时装画技法》。如果你是美术生,默认是手绘熟练。照着书画就行了。重点是先掌握人体的比例和动态,再上色。
2.学习画时装插画、效果图和风格图。
这三个家伙基本上被很多新手搞混了,但是完全是两码事。是时尚插画的画,更强调艺术性而不是设计。效果是你展示给未来公司老板的衣服的“预览”图。样板是展示给你的样板设计师和样品设计师看的服装图纸。
《美国经典时装画技法》推荐书籍。这本书良心满满,全是铅笔稿。可以带碳素笔,铅笔,碳刺。更何况服装内容都是一些大师的高水准和成就!纯干货!不够学?(PS:不建议一开始就临摹一些有创意的时尚插画,因为人体是拉长变化的,不适合初学者学习)
市场上有很多时尚插画技巧。请看黑色的!
临摹时尚插画期间,可以看看三大构图(平面构图、色彩构图、立体构图,是自己创作积累的设计基础)的书。
很多业余爱好者想当然地认为设计师会画画。画的越好,设计的就越好。那么我在这里想说的是,你会画画不代表你会设计。手绘图纸只是你表达设计的一种形式(工具)。你画的差和你以后的设计没有关系!我不会手绘。不能用AI,PS,CorelDRAW之类的做图吗?
设计靠的是你的审美能力,而不是你的手绘能力。之后肯定会有一个关于画画是否有助于提高审美能力的问题。在这里,请不要把自己的审美能力和绘画能力混为一谈。你的审美不是因为你画的多了而提高,而是因为你看的多了,吸收的东西多了。你不能去看展览、交易会、建筑等等吗?培养自己的审美?
3.如何学习立体裁剪?
立体裁剪:这是重点。有许多书可以读。个人建议:
所谓竖剪,就是拿一块白坯布,在舞台上用大头针和剪刀把衣服定型,剪成你想要的“版型”。
有人认为竖切是比平切(印刷)更高级的切割方式,其实不是。对于没有经验的人来说,平切不好玩,比如加几厘米或者减几厘米,袖子和袖窿多弧等。而这些问题都将在垂直切割中得到解决。从这个意义上说,做出裁决并不需要高超的技巧。池袋说:裁剪衣服要合身,竖裁最容易,但也不是什么大本事。竖裁是为了在衣服和人体之间营造一个理想的空间。只有这个空间与衣服的功能和造型有关,这才是时尚的真谛,所以也是最难的。来自日本文化服装学院的《立体裁剪基础》推荐书籍。是啊,不要找任何照片。
4.如何学习平面制版?
图形切割(即印刷):推荐一套《服装造型学》。有几本书,从基础篇开始,接着是技术篇I,II,III…
但是如果是自学的话,看印刷的书会很痛苦。建议找个培训班学学。花了一些钱,却节省了很多时间。
也就是制版印刷。所谓印花,就是用铅笔在一张纸上画出衣片的平面,做成“板”,然后在面料上剪出板。说到制版我也很头疼,属于经验的积累,一些关键点的松散等等。推荐刘瑞璞出版的《服装纸样设计原理》,花纹版是日本文化原型(国内除了花纹版,还有张文斌出版的东华版,不过东华版和花纹版越来越像,都是抄袭的文化版。除了日本文化风格,还有邓丽美式,伊藤式等。在欧美,有纽约风、洛杉矶风、伦敦风等。).但是,他们是国内唯一可以称得上制版书和教科书的两部。
日本女子文化学院出了几本优秀的书,都是关于印刷的。北师大以前就是这么做教材的。学会加短训班,自己杠杆,没问题。
这三本书基础扎实,特别好用。还有第三本技术书,但我个人觉得用处不大。是关于工厂内版材的发放和减少。(买之前最好确定一下,忘了是技术篇2还是技术篇3。反正就买印刷和缝纫那两篇技术文章吧。基础理论文章也很有用。不要忽视他们。)
5.服装设计怎么学?
服装设计:这个没有书教,但是有方法。建议多看看时尚网站和杂志,积累多了可以设计的更好。
一个公司的设计师主要内容是画图,但是他也要会做衣服,因为在设计的过程中,要考虑穿着,而不仅仅是画图。
如果只是学玩,画画,看书,然后自己做衣服,自娱自乐就ok了。如果你想成为一名全职设计师
外国人出了一个系列,真的很亲民,很好理解。最适合初学者,包括《调研与设计》,《面料与设计》,还有出版,裁剪,设计(名字记不清了),时装插画,设计等等。谁知道呢。虽然简单,但是很入门。我知道这本书有两个版本,但内容几乎一样。个人推荐第二版,因为要更新(其实都差不多)。
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6.过程
手艺意味着你知道一件衣服是如何缝制的。首先你要有一台缝纫机(高速缝纫机)。然后你可以用白灰布继续练习。但是,如果你是一个缺少老师的自学教授,很多缝纫花样和技巧是没有办法习得的。所以我推荐这本书,《成衣工艺学》。你可以好好看看这本书,里面提供了各种缝纫方法。(这一步简直是自学的硬伤。你可以去外面找个裁缝跟着做。)
7.构造
如果你想做衣服,你肯定需要布料。所以当你选择一种面料做衣服的时候,你需要知道有什么面料可用,是针织的还是梭织的?梭织卡其、哔叽等棉织品,各种呢绒。根据这种面料的特性,是适合做衣服还是适合做家纺等等。到底是做衣服还是做夏装?冬装?裙子?裤子?最起码你也要知道面料的正反面和经纬。推荐的书《服装材料学》也是高校教材,淘宝上也会有很多书。
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