舞蹈动作造型(舞蹈开始和结束后怎么摆造型？)

古典舞舞蹈基本动作？

呼吸[呼吸，吐痰]

基本体韵【举重、冲、靠、羞】

基本手型【兰花指、华电指、佛手、敦煌手等。]

基本动作造型【踩柳、追风、迎风飘扬、望月、闪亮翅膀等。]

舞蹈开始和结束后怎么摆造型？

一般的开头和结尾动作代表了舞蹈的一部分意义和精神，气场很重要。

开场造型要引人入胜，把人带入舞蹈境界，符合舞蹈主题。

结尾要整齐，节奏要停止，人不要动。走在最后，站在最后是非常重要的。所有的造型凑在一起，整体效果会很好。

如果是大型舞蹈(大家舞)，造型一定要整齐。如果是hip-hop，hiphop，jazz等舞蹈，一定要干净帅气的结束。

舞蹈开始和结束后怎么摆造型？

1.伸手遮天。

2.遮住一只眼睛。

3.拿树叶挡脸，拿花挡脸，拿围巾挡脸等。挡住一只眼睛和半张脸。

4.靠墙，从侧面拍摄，通常向镜头伸出一只手臂。

5.背对着镜头站着，扭一扭。

编排舞蹈队形有什么技巧吗？

第一步：选择一个形状(这个形状是你的主题形状)

第二步：在这个形状的基础上改变若干个形状(最好不超过十个)，将这些形状连接起来组成一个小的舞蹈句，并使之连贯起来作为主题句(这个舞蹈句称为舞蹈句1)。

第三步：改变这个舞句1的顺序重新组合成几个(两个)舞句，并使之连贯(称为舞句2和3)。

第四步：用“时间、空间、力度、幅度、重复”等手段跳句子1、2、3。

并修改加长成三个相对独立的舞蹈段。(称为舞蹈片段1、2、3)

第五步：确定主题，找音乐，分析音乐的形式、内容、结构，将舞蹈片段1、2、3中好的部分，特别是适合音乐的部分，运用到音乐的关键段落中。(如果音乐

要更换，切不可强制使用)

第六步：开始和结束。根据音乐，改变舞蹈片段中的动作作为开头和结尾(如果开头和结尾的音乐很明显的话)。

第七步：整体修改。

编舞课程(独舞的发展3354)

动作发展三要素：时间、空间、力度(简称时空力)发展动作的几种方法：

1.找一个动作形状，然后回到自然状态，按照开始的动作路线，用最慢的速度做。这样，你可以发现一个形状其实是由很多动作组成的，你可以通过筛选重组这些动作，这样就出现了一个简单的舞蹈句子；

2.找到多个动作形状，然后连接这些动作。当然中间是有联系的，所以你在使用联系的时候，一定要美，也就是动作的合理性；

3.当一个短的舞蹈按照上面的要求编出来的时候，你会觉得又没什么动静了。这才是重点。不要只做几个动作。你可以按1打乱整个短舞的动作顺序，然后重新组织动作；

4.动作变形，就是当你找到一个自己满意的动作，就可以对动作进行变形。比如运动要经过一个三维的圆，才能停在你想要的位置。你可以只移动半圈，然后穿过立体圈到你想要的位置，这样也会改变你身体对空间的占用。例如，如果你是直立的，你可以在不改变下半身的情况下处理上半身的运动，或者不改变下半身。

5.动作速度处理：一个动作的速度对动作也有很大的影响，所以你也可以用它来检验动作在使用速度时是否合理，就是把动作放慢到极致一次，你就能发现很合理；

6.动作的力量处理：这也是一个很关键的东西，可以决定一个舞蹈动作的动作形象。

7.节奏的处理：好像和动作的速度差不多。仔细看的话，其实差别很大。比如音乐的节奏，比如八六、四十六等等，都可以用在舞蹈动作中。

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