尼泊尔佛像 尼泊尔佛像中骑老虎是什么佛？
尼泊尔佛像中骑老虎是什么佛？
《罗汉卧虎》。
传说在德高望重的胡夫居住的寺庙外，老虎经常因为饥饿而喘息。德高望重的胡夫把他们的食物给老虎，时间长了，老虎就被他制服了，经常和他一起玩。因此，他也被称为“罗汉”。
齐乌岗巴唐卡主要特征？
在保持和吸收尼泊尔绘画风格和嘎丹巴艺术风格的基础上，乌岗巴画派更加注重加强自身的艺术表现，从而强烈地体现了藏民族独特的审美意识和文化特征，逐渐形成了典型的本土化的、鲜明的民族风格。这一流派的艺术特色主要是对人物内心世界的生动刻画，追求宁静祥和的氛围和稳定协调的视觉效果，主要表现在六个方面：
慈赞库尔格唐卡画院花了两年时间创作了创新的吴起岗巴派阿弥陀佛唐卡。
慈赞库尔格唐卡画院花了两年时间创作了创新的吴起岗巴派阿弥陀佛唐卡。
一、构图严谨，沿袭尼泊尔的构图形式，用几何方块划分画面。图中没有天空和背景。主的佛像和上师像很大，几乎占了画面的三分之一。周围的佛像和上师排列成有序的几何正方形。或者以正方形格式填充整个图片背景。画面起伏自如，主题突出，层次分明。
奇赞考特格坦卡画院二十一塔拉
奇赞考特格坦卡画院二十一塔拉
二是在佛像造型上吸收尼泊尔的度量，以尼泊尔的金铜佛像为准。脸、手、脚的形状都很美，但是五官，尤其是眉毛都变了。眼睛的形状比尼泊尔画风的要大。尼泊尔画的眼睛像窄窄的菩提叶，七五岗巴派画的眼睛更圆，更本土化；神仙又高又圆又胖。怒神都是身材魁梧，但四肢短小，随从和随从都很小，姿态多样而精致。至于静态神像和震怒神像的面部造型、身体动态、表情等方面，静态神像的脸更圆，震怒金刚的头更大，五官集中，身体短胖，手脚更大。怒神的面部表情和身体动态更加威严有力；女性形象丰臀、细腰、隆胸，呈“三折枝”式，追求曲线变化，具有优美的节奏感和旋律感。吴岗巴画派尤其擅长刻画人物的内在精神气质，技法写实，从而强烈地反映出这个民族独特的审美意识。无论是沉默还是愤怒的形象，动作、姿势、表情都比尼泊尔画派的更优美、丰满、柔和。
慈赞库尔格坦卡画院的释迦牟尼佛
慈赞库尔格坦卡画院的释迦牟尼佛
第三，画中人物的服饰由简单变为丰富多样。衣服由少而薄的热带袒胸服改为适合高原气候的厚藏服；服装也比尼泊尔画派的更精致华丽，没有污迹，飘带流畅。同时强调饰品的装饰功能。人们佩戴的首饰很多，颜色很清晰，很漂亮，均匀细致，而衣服之类的颜色很少。图中人物的王座和坐垫很小，但是很精致。
慈赞法院格唐卡画院《文殊菩萨》
慈赞法院格唐卡画院《文殊菩萨》
第四，基本没有天空，风景，花鸟，树木等。在图片的背景，但金银花图案是首选的装饰。在画面背景上以相应的基调绘上各种图案，首次创造出一种具有独特形式美和宗教内涵的装饰图案，自有一种朴素、宁静、稳重、含蓄的美。包括串珠花边，水的波纹花边，风的空气花边，火的火焰花边，各种动物形状的花边等。使其呈现出独特的带有外来文化元素的藏画风格。
慈赞阁七步惊世之作大师之一佛母
五、色彩苍劲有力，特别强调对比色的运用，强调色彩的浓淡变化，偏向红、黄暖色，偏爱用朱砂，有时也用少量的青、蓝色彩，对色彩的视觉平衡起补充作用，笔法细腻。色度重而华丽，整体颜色感觉水润而华丽。经常使用渐晕手法，依靠整体色块来增强艺术感染力。
慈赞库尔格唐卡画院作品齐吾甘巴画派长生佛
慈赞库尔格唐卡画院作品齐吾甘巴画派长生佛
六、线条概括流畅，刻画细腻，线描讲究技巧，充满自然美。描金线和纹饰具有精细、润泽等鲜明特征。
慈赞法院格唐卡画院《文殊菩萨》
慈赞法院格唐卡画院《文殊菩萨》
齐吾岗巴画派的画风主要流行于江孜、日喀则地区，其作品多见于西藏萨迦寺、唐卡的壁画中，在使用藏染的萨迦寺、谢嘎、昂仁等地保留了计量倪锋风格的画风。《阿底峡师徒》、《萨迦班智达像》、《无量寿佛像》、《普明巨集光佛像》、《持挺像》、《四面像》、《天母像》等唐卡，其画的背面都有“雅多吴起干巴之画”的题字，且均为萨迦派法王巴斯巴时期所绘。法巴斯巴时期萨迦寺的原始壁画也归功于雅多齐吾甘巴大师，江孜白居寺独特的壁画是该派的代表作品。据说在康曲八邦寺的圣盒里，有一幅大师亲自绘制的蓝色唐卡(八邦寺画家唐腊泽旺曾去过)。此外，大师的手绘作品还包括江孜白居寺的《观世音菩萨大唐牌》、白居塔壁画的《菩萨蛮像》、唐娜寺的《如意藤》木刻图案(现木刻已失传)。
这一学派的代表人物是《布达拉宫红宫图》的主要作者江扬加措、洛桑顿珠、“活鸟佛”吴起甘巴，被称为“鸟派三师”。“齐吾岗巴画派”的出现，标志着藏族艺术开始消化和摆脱外来艺术的影响，形成了以藏族民族风格为主体的藏族传统艺术和藏传艺术。是西藏13-14世纪最具影响力的绘画艺术流派。这个画派延续了200多年。
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