思想者雕塑变了三次,思想者的作者？
思想者雕塑变了三次
艺术品思想者的手势是变了吗？不是手托下巴吗？
思想者的作者？
《思想者》是法国近代雕塑大师罗丹（1840年——1917年）于1880年创作的一幅经典雕塑作品，时至今日，这幅作品跟古希腊雕塑名作《断臂的维纳斯》，文艺复兴时期米开朗基罗《大卫》，并称世界三大震撼人心的雕塑作品，其影响力早已超越文化界。
《思想者》
这幅作品受法国政府委托，装饰在法国政府大厅门口。从1880年到罗丹去世，他每天工作超过15个小时，一步一步地完善这项工作。可以说，这部作品倾注了罗丹半辈子的心血。
永恒的春天
在19世纪的法国，在拿破仑的统治下，法国帝国进入了全盛时期，在科学、技术、经济、文化等领域取得了令人满意的成就。从表面上看，它看起来很繁荣，但在繁荣的背后，大量的垄断企业继续出现，社会财富继续集中在少数人手中，通货膨胀率继续出现，贫富差距越来越大，无产阶级和资产阶级之间的矛盾越来越尖锐。
永恒的偶像
罗丹看到了这些社会现象，决定利用国家分配的创造性任务的机会，创造一件能够代表19世纪整个法国人文思想的艺术品。从那时起，罗丹开始到处寻找材料，开始创造。
当罗丹在文艺复兴时期读过意大利诗人但丁的《神曲》时，他突然开悟了。但丁从地狱到炼狱再到天堂。他追求真理的过程不就是罗丹需要的精神诉求吗？
《思想者》
因此，罗丹开始以伟大的诗人但丁为原型进行创作。在石膏雕塑的初稿中，罗丹将这部作品命名为诗人。后来，他觉得自己的名字不完美，改名为思想家·后来，确定为思想者。
《罗密欧与朱丽叶》
思想家具有强烈的象征意义。它描绘了一个坐在石墩上的智者的形象，右手托着下巴，低头苦思冥想。他在想什么？他在思考人类的命运和未来。他强壮的身体，饱满的肌肉，坚定的眼睛，充满力量的准备，不仅证明了他是一个只会在纸上说话的思想家，而且象征着他是一个具有强大实践能力的实践者，一个既聪明又勇敢的人。
《亚当》
与此同时，他的身体蜷缩着，正在积聚力量，以沉默的姿态爆发出更强大的力量，代表着19世纪法国无产阶级的共同愿望。
这部作品成为许多艺术家模仿创作的对象，因此成为许多艺术家模仿创作的对象。
《牵挂》
在模仿创作中，一些艺术家会稍微改变一些细节，比如用左手托住下巴，甚至用双手托住下巴，甚至让思想家站起来，摆出姿势，苦思冥想。
所有这些再创造，或多或少地改变了原著的寓意，却加入了时代的新思想，不失为一种重新诠释经典的方法。
但是我们要记住，《思想者》的原著是以大诗人但丁为原型，用右手托着下巴，蜷缩着身体坐在石墩上的智者。
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