小刀娱乐网 摄影爱好者最应学习的是技术还是修养？
摄影爱好者最应学习的是技术还是修养？
摄影是一门综合性学科。学习技术和提高修养同样重要。就像唠唠叨叨，口吐白沫，却不能切中要害；但就像所谓的修养，没有摄影，就像肚子里满是墨水，麻瓜却倒不出来。
通过摄影，你可以称自己为摄影师。现在有教养的人多了。你是谁？！摄影爱好者必须掌握摄影技术，包括摄影的基本知识、什么光的构成、色彩和色调等，这些都是专业知识，是有修养的人所不能掌握的。
对于摄影的培养，它涉及到主题的表达。当然，这很重要。但这不是主题所说的你能学到的。我们需要通过学习来培养理解的能力，然后我们需要更多地学习其他学科和我们自己的经验。这些可能与摄影无关。
换句话说，摄影只是一种表达方式。摄影爱好者最应该学习的是摄影技术。修身是人生的事，不是学习。换句话说，你有多少文化，拍多少电影。
如果你认为我所说的是合理的，请给我一个恭维。非常感谢。
纪实和技术对摄影爱好者来说哪个更重要？
我也同意大多数人的观点，唱片和科技都很重要
！记录就是记录一个转瞬即逝或很少再发生的真实场景。有了这一纪录的认识，我们还必须有高超的技艺。两者缺一不可
！如果没有好的技术，也许你录制的只是一个普通的场景或者随处可见的东西。在科技的支持下，平凡的事情和平凡的场景也能让你感觉自己像一部大片
！山外有山。专家们在民间。我们最好努力学习
作为艺术爱好者，你认为什么样的绘画作品，体现的是绘画技术的提高和绘画风格的改变？
在我看来，绘画技术的进步和绘画风格的改变不是一个概念。绘画技术的提高不一定意味着绘画风格的改变，绘画风格的改变也不一定意味着绘画技术的提高。把绘画技法和绘画风格混为一谈是不容易的。绘画技法是指绘画技法，绘画风格是指绘画技法，前者反映绘画的技术基础，后者体现绘画的审美观念。
在油画中，古典写实主义、印象主义和抽象主义是油画发展的三个重要阶段，可以说是“三花一枝”，也代表了油画的三种不同风格。印象主义产生于古典现实主义之后，抽象主义产生于印象主义之后。他们的绘画风格迥然不同。然而，可以说印象主义绘画技术高于古典写实主义，抽象主义绘画技术高于印象主义吗？我想我们不能这么说。它们只是表达方式的一个大变化，也就是绘画风格。
但是，从画家个体的角度来看，同一个画家同一个风格，也能体现画家绘画技术的提高。如19世纪法国新古典主义和学术流派的重要代表人物安琪尔一生都在追随现实主义创作，他的绘画风格从未改变。《大宫女》是他艺术创作的第一个高峰。十多年后，他创造了春天。《春天》在绘画技法上比《大皇宫》更为成熟，这说明安吉尔的绘画技法有了很大的提高。
与天使相比，后印象主义绘画大师梵高在创作生涯中多次改变了画风，他的绘画技术也随着画风的变化而不断提高。他后期创作的《麦田》和《星空》是他绘画技法和表现技法的巅峰。
作为一个摄影爱好者，你觉得有没有必要学习PS？
这是必要的。在过去，我们在拍电影的时候经常谈论这样或那样的话题。一个只会拍照的摄影师，如果他不懂暗房技术，那他就是一个没有腿的摄影师。可见暗室工作在摄影后期的重要性。这是一个二次创造的过程。我在这里不多说。
PS是数码摄影时代的后创作作品。可以说，它相当于数码摄影的暗室胶片摄影技术。
因此，无论是从事数码摄影还是继续从事胶片摄影，都有必要学习PS技术。
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