思维训练 形象思维是什么创作过程中主要的思维方式？
形象思维是什么创作过程中主要的思维方式？
在文艺创作过程中，主要的思维方式是借助形象反映生活，借助典型化和想象塑造艺术形象，表达作者的思想感情。
这也叫艺术思维。
艺术家在艺术创作中的主要思维方式有哪些？
艺术家的艺术创作是对外在客观事物的艺术反映，其创作本身就是通过大脑思维对人物、事件、场景、色彩、情感、想象等信息的艺术表现。
艺术创作过程中的思维方式贯穿于艺术创作的全过程。在作品创作中，画家的思维方式主要体现在以下几个方面：一是构思作品的主题，确定要表达的主题内容，突出主体形象。在主题创作上，要充分理解和分析历史、人物、事件，升华作品主题的提炼。即使描绘一束鲜花，也要总结和提炼出需要表达的情感和作者的创作意图。二是确定画面的构图形式，以便更好地体现主题内容。作品的创作是艺术表现的第二创造。严谨、合理、完美的画面构图对突出作品主题、提高作品表现力具有重要作用。三是确定表达形式。色彩在现代绘画元素中占有重要地位。丰富、贴切、自然的色彩构成是绘画作品的内容之一。画家将调动自己丰富的想象力，充分利用色彩的表现力，提高作品的艺术表现力。
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美术校本课，是教师让学生发散思维创意画虽然课堂乱点好，还是死版的学书本好？
我是钟茹，说的是雕塑。很高兴和你讨论这个问题。在阅读了大量的答案后，我发现有些朋友可能不理解“校本课程”中的问题。校本课程是一门外语，最早出现在英国、美国等国家。原文是校本课程，校本课程是以学校为本，由学校自身决定的。它与国家课程和地方课程相对应。
美术校本课程是指学校为提高学生素质而设计、编写的教学大纲、教学内容等。在这种情况下，质量就成了关键问题。
我认为我们至少不应该照本宣科。设计课程的方法有很多，比如美术欣赏课。课堂可以在校园里，有视频、幻灯片等，由老师讲解。也可以是艺术创作课，没有绘画创作的命题。困难在于没有基础的学生很难做到，应该有循序渐进的辅导。甚至可以安排在博物馆、美术馆等地上课，现在现场教学的目的就是在愉快的氛围中，以多种形式，培养学生对艺术的兴趣，提高学生的艺术素质。
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我是新人，如何提升自己的创作能力？
深入生活，努力学习，努力实践，做一个好的渠道！
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