照片蒙太奇作业案例 什么是摄影蒙太奇？摄影实践中如何实现这个艺术流派？
什么是摄影蒙太奇？摄影实践中如何实现这个艺术流派？
我学新闻。我既学摄影又学摄影。蒙太奇来自建筑，然后是电影。
什么是蒙太奇？其实，简单地说，蒙太奇是一种剪辑电影的方式。有时镜头的切换和全景特写镜头的剪辑传达出导演想要渲染的不同氛围。
我们如何才能使整个摄影作品组更加完整，全景和特写之间切换的基础是什么？我相信，如果能把电影作为一种拍摄手段来参考，就能更好地体现出集体电影的内容和感受。下面将通过图片来说明几种蒙太奇技术：
PS：这里有人认为经过PS处理并添加新元素的图片，而不仅仅是调整颜色，是蒙太奇技术吗？
跟我来，私信，让我们一起深入探讨。
当然，这也是我个人的看法。
在电影中，蒙太奇被细分为叙事（平行、交叉、重复、连续）、表演（抒情、心理、隐喻、对比）、理性（杂耍、反思、思考）蒙太奇。
电影中的“蒙太奇”是一种怎样的手法？
一种蒙太奇节奏蒙太奇。
在蒙太奇中，节奏扮演着重要的角色。由于电影的特性在于运动，影视作品中没有绝对静止的物体或画面，只有静止的物体，而静止的物体本身就是一个连续的图像。当然，这种活动虽然不能被准确感知，但其作用是可以感受到的。例如，特写显示一个静态对象。如果我们仔细观察每一帧的特写镜头，我们会发现没有一帧的画作具有与其他画作相同的风格，即使它使用相同的灯光和物体。虽然照片质量稳定，打印效果均匀，但仍可以发现有些图像有白点或黑点；
有些图像灰度较重，有些图像灰度较浅。当然，这只是一个例子，结果并不是唯一的。可以得出结论，任何图像，我们看到的物体，实际上并不存在于电影中。作为一个补充的结果，它不同于我们用这些图像来指代的东西，也不同于许多静止图像。
这是只有运动才能让我们看到物体的真实外观，运动不会产生图像，只有“平均”图像。说到电影，你可以看到屏幕上不存在的更具活力的元素。爱泼斯坦曾经说过：“银幕是演员们想与观众聚集的地方，他们的思想可以得到物质表象的效果。”。然而，认为这是一种特殊现象是错误的。文字的存在只是为了阅读。如果只有词语的组合而没有意义，它就没有价值。我们已经知道，只有当艺术成为精神创造者和“接受者”之间的纽带时，它才是有意义的。另外，现实感是一样的，一切“客体”意义上的内容都必须与主体的感知相联系。这和以前的故事不一样。
蒙太奇拍摄手法？
蒙太奇的拍摄手法是根据影片所要表达的内容，以及观众的心理顺序，将一部影片拍摄成多个镜头，然后根据原意进行组合。
电影里蒙太奇怎么用的？
一种蒙太奇——版式蒙太奇
动画创作中经常使用版式蒙太奇的变化来表达人物的内心感受。比如日本动画片《犬夜叉》中，运用布局蒙太奇技术对影片画面进行编辑，从而在动画中形成记忆与现实的空间互动，从而使影片的画面构图更为强烈、更有吸引力。这种动画画面的布局裁剪，在很大程度上也加强了人物内心记忆、渴望、仇恨、爱、感动等情感的表达。
当许多观众看到布局蒙太奇在动画中的运用时，他们内心的想法可能与动画人物的情感相似，他们沉浸在人物的笑声和辱骂中。版式蒙太奇所带来的新视觉艺术魅力来自于动画人物在不同时空中能够快速实现互动，同时能够很好地传播情节，展现动画人物的内心感受。可以说布局蒙太奇是一种具有现代动画特征的蒙太奇手法。
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