设计师怎么学 设计师优秀的“色感”是如何培养出来的？
设计师优秀的“色感”是如何培养出来的？
色感与美感
您指的“色感”，也是“美感”的一部分。美感一直是设计师们毕生不断追求的东西，设计师创造“美”的东西，提升人们的品味，带来艺术享受，而美感是通过个人不断的学习，锻炼，欣赏、经历中来的。
多看
设计是源于我们生活工作中的各种需求，我们需要用眼睛去发觉，去欣赏“美”的作品，发现规律，掌握规律。在大量美的作品的刺激下，无形之中，脑海已经存在一种美丑认知，当你看到一个设计的时候，无论从板式设计，还是色彩搭配，都让你心情愉悦的话，那这就是好的设计。
多练
设计不仅艺术的展现，同样是技术的体现。需要你去做大量的配色练习，对比色，互补色，相似色等等，一是需要理论知识的支撑，二是自己亲自去颜色搭配，自己感受才是最直接的。
多收藏
多去逛逛优秀设计网站，国内比较不错的设计网站：站酷、花瓣、优设、视觉中国等。国外的Behance、dribbble比较火。多去收藏好的作品，量变才能质变！
流行风格
每年都有当下流行的风格，需要多关注，紧追设计的前沿，让自己的思想永不落后！
女设计师没有灵感怎么办？
谢邀
实际上，设计是的灵感也是一种能力上的证明，当你的设计能力达到一定的水品，灵感才回源源不断，平时应该多去学习，如果是技术上的问题这就需要去找一些培训机构多学习一些技能，如果技术上没有问题，那么就要多去看看自己从事行业的设计作品，这些对你都会有很大的帮助。
在绘画中，色彩应该如何运用？
不得不承认自己是一个非常好色的男人，对一幅画色彩的关注度远远大于形体。我认为仅凭色彩本身的表现力就足以言情达意。
但我学画之初却忽视了这一点，画了好几年的素描，已经画的非常好了才开始画色彩。结果一直被用明暗关系塑造形体的习惯束缚，画出的色彩就是固有色加素描。按我们行话就是没有颜色。不懂色彩关系，不知道冷暖对比。甚至面对一片没有明显形体结构的花海不知从何入手。
多年后才走出阴影学会了用色彩来表现，简单的说就是直觉，第一眼看上去的那份感受。忘掉形体、忘掉技法、只是色块。把第一眼进入心灵的色彩准确的呈现出来。通过对比找出大关系下的细微差别来充实细节，用色彩关系的变化塑造形体。就一定能画出生动感人的作品
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