光线的三个特性 为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？
为什么说摄影是一门用“光”的艺术？是把钱用光吗？
万物的生长依赖于太阳。摄影本身就是光的艺术。如何使用光线是摄影师毕生的追求。
摄影需要很多钱。各种设备都要花很多钱。如果不专业，最好还是玩。
直射光与散射光的造型特点有什么不同？
让我和你分享我所知道的
直射光：
没有被云层阻挡的阳光，以及聚光灯、泛光灯等发出的人造光都是直射光。直接照明强，方向性明显。它在照射物体时容易产生强烈的反射和光斑，并产生清晰的边缘轮廓。有助于表达纹理和塑造图像。
散射光：
阴天或雨天的光，灯箱或反光伞软化的光，或从物体表面反射的光，可以漫射光，如天花板，都是反射光。散射光适合细腻地表达被摄物的细节层次、光滑物体的表面纹理和优雅的风景。但是，不适合拍摄运动场面或宏大场面。
在实际拍摄中，我们需要在不同的光质环境下拍摄更多的照片，慢慢了解，这样才能得到最好的作品，共同努力拍出更多的好照片。
摄影中所指的“光线”是什么？怎么分类，其特质是什么？
光分为自然光和自然光。下午3点到5点被称为摄影的黄金时间。因为此时的自然光线非常柔和，而且太阳的角度正对着人，人物的面部轮廓很容易勾勒出来。当然，在充分利用自然光的基础上，也可以用灯光辅助装饰，比如用LED灯或闪光灯照人的脸或者用不同的颜色、色温的灯来营造不同的氛围。
一定要对光线有一定的了解，才能形成自己的风格，提高摄影水平。艺术绘画应该被称为形式和思想的艺术。
填空题：摄影被称为是“光线的艺术”，那么绘画被称为是什么的艺术？说说理由？
中国是表演艺术的定义。我个人同意不求形似而求精神的绘画思想。我不完全同意，承认是有前提的。形式和精神是外在的和内在的，上帝是内在的，形式是外在的。以形表神的观点，已为古今中外的文学艺术所接受，包括中国画。在这种情况下，“不求形式上的相似，而求精神上的相似”和“美在相似与相异之间”的观点应该受到质疑。因为内在神的表达依赖于外在的形式。如果形式不象（不是说完全象），上帝怎么能被传递呢？我真的同意有人骂它是不能像它那样画画的借口。
我们开始谈正事吧。中国画是一种表现艺术，主要以线造型为主，不必谈光、影、情。西方绘画是一门复制的艺术，讲风景更真实地再现物体的原貌是对的。这些都是表达各自目标的不同技巧！但不能说国画不谈光影，而是用线条来描绘物体，不求形状的相似性。线描是中国画的一种典型类型。并不是说它不像。在古代和现代的药用植物鉴定书中，都使用线描。你可以说这不像。有生命危险。它的形象是因为它捕捉到了植物的典型特征，能够表达出植物的特征，而其他植物不会混淆植物的特征。因此，就像中国画中的两粒豌豆一样，“不求形似，不求神”，我们应该这样定义。我们不寻求形式的相似性。我们的意思是，画出来的对象不一定和原来的对象一样，但我们需要在相似的前提下把握对象最本质的特征。这一基本特征就是神的描绘对象。古代文人画有着丰富的哲理，这是值得称道的，但他们的绘画技巧大多存在问题，这是不可回避的，更不要说一些想出名却拒绝苦练绘画的人，打着文人画的旗号去捞名利，这是不好的！
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