怎么设计艺术签名 艺术史对美术创作和设计重要吗？
艺术史对美术创作和设计重要吗？
这个问题很有意义！如果你能回答我的问题，那就是答案。我想问的是：人们从哪里来，到哪里去？哲学家们为什么提出这个命题？
女儿升高三，高考想报美术史论专业，好不好，想听听大家的意见？
太好了。目前，中国有两种。中国美术学院、中央美术学院比较好。中央美术学院在北京，中国美术学院在杭州。按照以往高考分数线不低的情况来看，毕竟那里的学校品牌、教师教授专业性强、学校知名度高，成功毕业对于学生就业或创业来说，是一个非常好的背景。
但同时也要考虑学校招生的竞争和分数的划定。如果我们确定录取分数比平时多出30分左右，那就不是什么大问题了。
还有一个问题需要考虑。学完艺术史理论后找工作好吗？创业好吗？考研好吗？这些都是非常实际的问题。你必须在申请专业之前做出决定。否则，在大学里换专业是非常困难的。
希望对您有所帮助
设计史论与美术史论的区别？
艺术史理论是艺术史理论的一部分，包括音乐、艺术、舞蹈、戏剧、书法、绘画、文学、建筑、雕塑、陶瓷、青铜器等。
央美等美院的美术鉴赏，美术史论建议自学吗？
在这个问题上，让我谈谈我这些年是如何学习的。很多人总想自学，觉得有些课程没用。事实上，当你毕业的时候，你会发现你在大学里花的时间太多，学到的东西太少。
让我谈谈我是如何学会艺术欣赏的。那时，我每节课都参加。我认为教师的水平很高。教科书中的知识只是一方面。教师会在课堂上通过课本提出一些想法，而不仅仅局限于课本的内容。这对我帮助很大。
学习“艺术鉴赏”课，欣赏了大量不同类型的东西方艺术作品、绘画风格，初步了解了东西方艺术的发展，感受了东西方艺术的特点和异同。
在西方，人是艺术表现的主体，主体是人物，自古以来就是这样。因此，在一个人身上，反映每个时代的审美观点是不一样的。
例如，从希腊和罗马时代到拉斐尔、提香和达芬奇，这些人所代表的人体非常古典和完整。那么波提切利就不同了。他表现了人体的节奏感、线条感和节奏感，并以多种方式表现人体。因为时代不同，每个人的感受都不一样：比如，画人物、达芬奇的《蒙娜丽莎》和梵高的《自画像》都是肖像画，但它们完全不同。同样的肖像，他们非常相似，他们已经达到了艺术的顶峰。然而，每个人都是不同的，每个时代的差异都很大。
另外，西方古代绘画是以人为题材，树木和景物只是作为陪衬，作为背景，是次要的，直到后来得到独立发展，才有独立的山水画、花卉画等种类。西方大师画人物、风景画、静物画和肖像画。物体只是激发他感情的材料。一切都可以被感觉到，描绘和表达。在这个问题上，事情有很大的不同。早期的西方山水画其实不是写生。取而代之的是，它是关着门在室内建造的，只是为了勾勒出一幅粗略的画面，所以不是很生动。
西方真正的山水画是印象派油画。它是真实写生的风景和绘画的不同感受。在每一种景物中，即使是同一物体，早、中、晚也各不相同，非常逼真。
中国画的构图以山水为主，一般是垂直的。这座山从底部开始，一层层往上爬。它的构成非常相似，可以概括为四个字：开始、承载、转移和结合“气”通常始于几棵树，或一个沙坡，或石、水、亭。在“气”之后，又有一座山来接它，叫“成”。“成”之后，因为时间长了，要适应这个画面，我们需要改变它。这叫做“转”并扭转它。走到最后，“关闭”。这是中国山水画构图的四个字。
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