画画初学 人体结构画的很烂怎么办？
人体结构画的很烂怎么办？
业内有一种倾向性观点，即在众多绘画题材中，人物画难度较大。为什么人物画很难？因为人体的结构比较复杂，人物的表现也丰富多样。
由于人物画的难画性，在古典写实油画创立初期，以达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔治、提香为代表的艺术家把对人体结构的研究和熟悉作为油画创作的基本功。达芬奇还从尸检入手，画了几十幅人体结构草图。安格尔说，画得不好的画家不能被视为真正的画家。许多艺术家通过创作大量的人物和人体油画，掌握了人体骨骼肌和皮肤组织结构的分布，将人物身体油画的创作推向了顶峰，形成了系统的理论体系。
当我们看到一些经典的人体画，比如戈雅的裸体玛哈、天使的春天、莫迪利亚尼的裸体侧卧、马蒂斯的舞人等等，我们会觉得它们并不复杂，它们非常简洁活泼。这是因为大师们对人体结构的研究非常透彻，在绘画技法领域达到了高超的水平。
怎样学习素描绘画结构？
素描结构是绘画造型的关键步骤。结构不准确，让人感觉不舒服。要画出一个精确的结构，首先要了解物体的透视原理和比例。例如，画一张方桌。你必须知道这张桌子是由一个桌面和四只脚组成的。它们都是三维的正方形物体。虽然眼镜看不到方木后面的线条，但在画画时，一定要轻轻挑出线条与前面线条的平行关系和大小比例。我们附近的桌子的脚比后面的高，桌面和底部的线条也不平坦。这就需要角度透视的原则，即近大、远小、近高、远低，且垂直水平线不变。当然，如果你画一个圆形的物体，你需要使用圆形的线透视等等。用手中的铅笔画出物体的比例和坡度。在我的学习之初，我读了更多的结构素描书，临摹和素描更多。熟能生巧。
绘画的结构有哪些？
绘画的结构是什么？答：有线条、龟裂、染色、清洗、整理等。
西方绘画循环性的结构思维原则有哪些内容？
这个问题很抽象
！据我的理解，简单地说，西方绘画循环的结构思维原则就是现实主义原则。西方绘画在写实主义基本原理的指导下，坚持并延续了以线条为基础的素描理论和结构造型理论，以及以色彩为基础的色彩理论和意象理论。这就是西方绘画的循环思维原则。
中世纪以前的西方绘画，更不用说，始于文艺复兴和油画的出现。西方绘画从古典写实主义转向后来的巴洛克、达科科、写实主义、浪漫主义、新古典主义、印象主义、抽象主义、超现实主义、超现实主义和现代主义，无论有多少变化或流派，都没有脱离其原有的基本原则，即构图原则、造型原则和造型原则真实感框架下的色彩应用。尽管抽象主义和超现实主义与传统现实主义有很大的不同，但它们的现实主义原则的本质并没有改变。
就西方绘画的主题而言也是如此。绘画的主题仍然是人文主义，绘画的主体是人。它突出了画家的个人思想、情感和审美观念，张扬了画家的个人情感。从达芬奇、米开朗基罗、拉斐尔、乔治、提香、鲁本斯、伦勃朗、查尔斯、维米尔到库尔贝、德拉克罗瓦、安吉尔、布盖罗、雷诺兹、格维德、薇薇安、戈雅、莫奈、马奈、德加、雷诺阿、梵高、高更、塞尚到马蒂斯、毕加索、达利，弗洛伊德等这是不同流派、不同风格的绘画大师在不同时期所遵循的创造性思维原则，使西方绘画形成了一种连续不断的循环思维继承原则。
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