手机相册 摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？
摄影怎么用线条和画面的对比？有哪些摄影和调色技巧？
任何造型艺术都会考虑如何利用点、线、面之间的关系。虽然摄影所呈现的最终画面是平面的，但景深、明暗对比所产生的立体感、被摄体的运动轨迹和凝视都会影响画面的立体感、质感、内涵和感染力。
点、线和多边形如何相互关联、相互作用以及如何相互创建“有趣的点”？这个问题实在太大了。不同的场景，不同的主题，不同的题材，不同摄影师的处理方法，最终会产生完全不同的效果。那么，有没有一条捷径可以帮助我们方便地把握点、线、面之间的最佳平衡呢？答案是：不
！可惜吗？原因很简单——因为摄影是以美术为基础的（除了机械和光学部分），作品是否正确，意境是否传达得好，色彩是否合适都是艺术的问题，而不是镜头的大小和质量。艺术生掌握艺术基本功需要很长时间（至少大陆的教育模式是这样）。至少需要5.5到7年的时间，他最终可能不合格。这不是很残忍吗？但更残酷的是，我们希望绕开那六七年的苦难，马上掌握“一键拍大片”的绝技。你觉得有可能吗？在很多情况下，我们不能制作一部好的电影，因为我们花了太长的时间在照相机和鼠标上，而且太短的时间去欣赏名画，学习草图，练习构图，做工作室工作，从而忽略了摄影最重要的部分——艺术基础。最后，我想用这句诗句与广大摄影师分享一下：
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这部影片拍摄于复兴中路潭水路竹笙堂
当我们观察主体时，会发现主体的轮廓由近到远形成了一定的线条。有的是直的，有的是弯的，从近到远，越来越集中，最后聚集在一个点上。主题本身似乎从近到远，从大到小。这就是线透视现象。
线透视现象是主体按一定规则排列时形成的自然现象。它和大气透视现象一样，也是透视规律在摄影中的体现。
摄影时，如果能根据拍摄对象的客观存在，正确地发现和运用这些现象，就能有效地再现拍摄对象的空间深度，给观众以强烈的视觉感染力，增强摄影画面的艺术表现力。
这张夜间照片通过透视图突出了城市标志。
我认为色彩和线条在摄影中是不可或缺的，也是重要的，因为它们默默地致力于突出主题。
你觉得拍摄风光摄影，色彩和线条哪个更重要？请举例说明？
彩色照片很容易变成黑白，但要复杂一点。现在我将简要介绍一下调整步骤。今天使用的软件是snapseed。
1. 通过调整图片中的暖色调和白平衡工具，可以显示角色的肤色。这个不在乎衣服和背景的颜色变化。
2. 通过二次曝光工具，将调整后的照片与原始图像结合，再与掩模结合，只保留肤色。到这个时候，差不多完成了。
您也可以使用上述方法更改背景色。当然，您也可以使用mix的颜色工具（色温、色调、色彩平衡、色调饱和度等）对颜色进行一些细微的调整。
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